参考中译名称 |
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相应英文名称 |
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所属音乐类型 |
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音乐风格说明 |
——“激进摇滚”与“艺术摇滚”(Art Rock)是两个几乎可以互换的名词,它描述的主要是英国艺人/乐队想将“摇滚”(Rock)乐提升到艺术声望新层次的一种努力。 ——在实际情况中,“激进摇滚”与“艺术摇滚”间的区别微乎其微,但依然存在,“激进摇滚”倾向于更为传统性的旋律(即便当多声部的作曲替代了常规的歌曲结构时)、更具文学性(诗歌或科幻/幻想小说),以及更趋向传统训练下的器乐技巧(“Pink Floyd”乐队除外);“艺术摇滚”更可能有着“实验”(Experimental)或“前卫”(Avant-Garde)的影响,将新奇的声音质感置于“激进摇滚”的交响乐雄心之上。从本质上看,这两种风格都是基于专辑而创作,利用专辑这种形式展现出更长时间、更复杂性的作曲和延伸开来的器乐探索。事实上,很多“激进摇滚”乐队热衷于创作概念专辑,这样便有了统一的陈述,通常讲述一个史诗般的故事或围绕一个壮丽的、总体性的主题。 ——除了拓展了“摇滚”乐的技巧和作曲边界外,“激进摇滚”也是有据可证明的第一种“舞台摇滚”音乐(在“舞台摇滚”音乐中,合成器和电子化质感成为一个“摇滚”组合必不可少的部分)。 ——最早期的“激进摇滚”和“艺术摇滚”的轰隆声可从Bob Dylan的诗歌与“the Mothers of Invention”的《Freak Out!》和“the Beatles”的《the Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》这些概念统一的专辑中听到,所有这些作品暗示了“摇滚”乐不仅仅就是年轻人的音乐,而且应该被严肃地视为一种艺术形式。 ——“激进摇滚”在1967年的英国“迷幻”(Psychedelic)场景中开始浮现,特别是由“the Nice”、“Procol Harum”和“the Moody Blues”(《Days of Future Passed》)这些乐队领衔的古典/交响乐“摇滚”风格。“King CrimSon”乐队于1969年发表的处女专辑《In the Court of the Crimson King》稳固地建立起“激进摇滚”的概念,随之,一个快速发展起来的电声场景形成于坎特伯雷(由“the Soft Machine”“爵士”(Jazz)风味的“迷幻”音乐领衔)。 ——“激进摇滚”在70年代早期成为一支商业化力量,由“EmerSon, Lake & Palmer”、“Yes”、“Jethro Tull”、“Genesis”和“Pink Floyd”一路引领,同时,一个更加“前卫”的场景(名之为“德国摇滚”(Kraut Rock))正在德国发展起来,而那些古怪的、无法归类的乐队继续在英国出现。 ——截至70年代中期,一股反冲力开始到来,“激进摇滚”音乐有时错把浮夸之言视为壮丽宏大,其深远影响的创作雄心和对艺术正统性的在意导致了过分渲染和自负狂妄的音乐。随着“朋克”(Punk)音乐(明确反对“激进摇滚”的过分浮夸,其目标是回归到“摇滚”乐直接的、激发内心的根源)的到来,“激进摇滚”的繁盛时期宣告结束。 ——尽管如此,“激进摇滚”未全然消失,很多“成人导向的摇滚乐”(AOR)乐队在自己简单的歌曲中运用“激进摇滚”的理念,而且,“Pink Floyd”、“Yes”和“Genesis”通过调整后的创作方法,在80年代都有居于榜首的单曲。一小众“新激进摇滚”(Neo-Prog)乐队迎合了“激进摇滚”乐的忠实听众(这些听众仍旧喜欢壮观的概念和浮华的技艺),第一支“新激进摇滚”乐队是“Marillion”,在80年代末90年代初,有很多这样的乐队一下子冒了出来。 | ||||
国外艺人/乐队 |
“the Nice”、“Procol Harum”、“the Moody Blues”、“EmerSon, Lake & Palmer”、“Yes”、“Jethro Tull”、“Genesis”、“Pink Floyd”、“Marillion” | ||||
国内艺人/乐队 |
待整理 | ||||
理解与聆听 |
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单曲 |
单曲名称 |
单曲类型 |
年份 |
选自专辑 |
艺人/乐队 |
<Another Brick in the Wall, Pt. 1> |
歌词 |
1979 |
《The Wall》 |
“Pink Floyd” | |
<Catherine Howard> |
器乐 |
1973 |
《The Six Wives of Henry VIII》 |
Rick Wakeman | |
<Echoes> |
歌词 |
1978 |
《Breathless》 |
“Camel” | |
<Just the Same> |
歌词 |
1975 |
《Free Hand》 |
“Gentle Giant” | |
<The Valley of Lutha> |
器乐 |
1993 |
《Five Evolved from Nine》 |
“Ain Soph” | |
附: | |||||
单曲类型的划分 |
请浏览文件——“关于单曲类型” | ||||
编辑凡例 |
请浏览文件——“编辑凡例” | ||||
备注 |
上述有部分内容参考自AMG(www.allmusic.com)网站,如欲探讨,请联系:刘瑞勇;邮箱:prodigy@indiechina.com |