音乐类型：节奏布鲁斯（R&B）

参考中译名称

节奏布鲁斯

相应英文名称

R&B

音乐类型说明

——“节奏布鲁斯”音乐是在40年代末期由“跳跃布鲁斯”（Jump Blues）音乐演变而来，它为“摇滚”（Rock）乐的形成奠定了基础。

——“节奏布鲁斯”音乐保持了“跳跃布鲁斯”音乐的节拍和推动力，但是它采用了简洁的配器方式，并且将重点放在了歌曲演绎上，而非即兴创作，实质上，“节奏布鲁斯”音乐就是伴随着持续不断的基调强节奏，演绎“布鲁斯”（Blues）音乐风格的和弦变化。

——50年代期间，诸如Ray Charles和Ruth Brown这样的歌手占据了“节奏布鲁斯”音乐领域，同时还有诸如“the Drifters”和“the Coasters”这样的歌唱组合。最终，“节奏布鲁斯”音乐演变为“灵魂”（Soul）乐，与前者打桩般的节奏相比，后者显得更为舞蹈化和自由松散。

——“灵魂”乐开始被用来形容很多基于“节奏布鲁斯”音乐的风格：从【Motown】旗下活力朝气、朗朗上口的作品演绎到【Stax/Volt】旗下由号声主导的强烈激情，有大量各色多样的风格被囊括进“灵魂”乐中。

——60年代初期，“灵魂”乐还保持接近于自己的“节奏布鲁斯”音乐根源，然而，音乐人则将这种音乐推入不同的发展方向，通常，在美国的不同地区会制作出风格不同的“灵魂”乐，在诸如纽约、费城以及芝加哥这样的城市中心，音乐上关注的是人声的交替轮唱和流畅的制作；在底特律，【Motown】致力于创作包含均衡份量的“福音”（Gospel）、“节奏布鲁斯”和“摇滚”乐元素的“流行”之声；在南方，“灵魂”乐变得更加有力和强劲，在创作上依赖于多切分音的节奏、原始粗犷的声音和响亮的号声，所有这些风格构成了“灵魂”乐。在整个60年代，“灵魂”乐占据了黑人音乐排行榜的统治地位，同时还经常跨界进入“流行”音乐排行榜。

——60、70年代，“灵魂”乐开始分化——诸如James Brown和Sly Stone这样的艺人将其发展成为“放克”（Funk）；Kenny Gamble和Leon Huff以及“the O'Jays”和“Harold Melvin & the Blue Notes”乐队共同创立了“费城灵魂”（Philly Soul）风格；70年代末，伴随着短暂的“迪斯科”（Disco）风潮，适合跳舞的“节奏布鲁斯”音乐成为一种大众现象。

——80、90年代，较少乡土气息的优雅精致的“城市”（Urban）之声和“静谧风暴”（Quiet Storm）占据了电台，但即便是这种情况，“节奏布鲁斯”音乐并未停止演进，它开始融入“嬉蹦”（Hip-Hop）音乐的风格元素，截至新千年来临之际，有许多艺人在自己的作品中同时担纲说唱和歌曲演唱。

理解与聆听

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附：

单曲类型的划分

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编辑凡例

请浏览文件——“编辑凡例”

备注

上述有部分内容参考自AMG（www.allmusic.com）网站，如欲探讨，请联系：刘瑞勇；邮箱：prodigy@indiechina.com