音乐风格：爵士摇滚（Jazz-Rock）

参考中译名称

爵士摇滚

相应英文名称

Jazz-Rock

所属音乐类型

爵士（Jazz）

音乐风格说明

——“爵士摇滚”也许是指从“爵士”阵营中冒出来的最大声、最狂野和进行最电声化融合的那些乐队，但该词最经常地是被用来描述那些从等式的“摇滚”（Rock）一边过来的演绎者。

——“爵士摇滚”在60年代末期首次出现，当时是作为这样一种音乐上的尝试：以“爵士”在音乐上的复杂性和即兴的爆发来融入“摇滚”乐震撼人心的力量。因为“摇滚”音乐在技艺层面上经常强调率直与简洁，因此“爵士摇滚”音乐往往产生于60年代末70年代初的最具艺术抱负的各色“摇滚”子类：“迷幻”（Psychedelic）、“激进摇滚”（Prog-Rock），还有“唱作人”（Singer/Songwriter）运动。后者（各“摇滚”子类）从“爵士”乐的柔和以及更加诉诸理性的一面汲取营养，并常常将其运用在人声和乐器即兴中，这所“学校”的主要人物包括了Joni Mitchell、Van MorriSon和Tim Buckley。

——然而，多数“爵士摇滚”音乐是由富含更高能量的“摇滚”乐团演绎的，其中一些艺人更具有即兴导向，在其扩展开来的“摇滚”风味的即兴（“Traffic”、“Santana”）中，借鉴了“爵士”乐中的和声与器乐演绎。其他艺人录制的“爵士”风味的“节奏布鲁斯”（R&B）或“流行”歌曲则运用了“爵士”乐的旋律、和声以及节奏等质感元素，但他们对即兴或器乐演奏技艺没有同样程度（与前面的“摇滚”乐团相比）上的兴趣（“Blood, Sweat & Tears”、“Chicago”、“Steely Dan”）。还有一些艺人则运用“爵士”乐的复杂性来拓展“摇滚”乐的边界，不仅仅是从器乐演奏技巧方面来进行，更进而要去创作快速的、富于挑战性的、不可预知性的乐曲（Frank Zappa、“the Soft Machine”）。

——一个重要的特例是Miles Davis，他是自“节奏布鲁斯”时代以来的有着这样渴求的第一位“爵士”艺人，即：渴求“摇滚”乐的直率能量，以及它对青年听众已然造成的影响。由1970年的专辑《Bitches Brew》开始，Davis于70年代早期的融合性作品——深受Jimi Hendrix和“Sly & the Family Stone”的激励——很快成为了某种有史以来录制得最为新潮、最为强烈、最具攻击性的“爵士摇滚”作品。

——虽然像Zappa和“Steely Dan”这些艺人在整个70年代继续录制“爵士摇滚”作品，但这场运动到了80年代则实质上已经消逝，对于听众来说，“爵士摇滚”被视为一种更加柔和的“融合爵士”（Fusion）音乐。

国外艺人/乐队

Joni Mitchell、Van MorriSon、Tim Buckley、“Traffic”、“Santana”、“Blood, Sweat & Tears”、“Chicago”、“Steely Dan”、Frank Zappa、“the Soft Machine”、Miles Davis

国内艺人/乐队

待整理

理解与聆听

／

单曲

单曲名称

单曲类型

年份

选自专辑

艺人/乐队

<Awakening>

器乐

1971

《The Inner Mounting Flame》

“Mahavishnu Orchestra”

<Blue Wind>

器乐

1976

《Wired》

Jeff Beck

<Dinner Music of the Gods>

器乐

1980

《Splendido Hotel》

Al di Meola

<Kid Charlemagne>

歌词

1976

《The Royal Scam》

“Steeley Dan”

<Nuclear Burn>

器乐

1976

《Unorthodox Behaviour》

“Brand X”

<Phantasmagoria in Two>

歌词

1967

《Goodbye and Hello》

Tim Buckley

附：

单曲类型的划分

请浏览文件——“关于单曲类型”

编辑凡例

请浏览文件——“编辑凡例”

备注

上述有部分内容参考自AMG（www.allmusic.com）网站，如欲探讨，请联系：刘瑞勇；邮箱：prodigy@indiechina.com