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标题 |
张四十三与角头音乐的独立大梦 |
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作者/转载人 |
Prodigy |
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时间 |
10/18/2005 |
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专题类型 |
行业纪事 |
原文作者：张世伦
近年来在台湾，逐渐形成一股非主流与独立厂牌的音乐风潮。其中，「角头音乐」由于发行了金曲奖最佳男歌手陈建年的专辑，并主办每年暑假热到不行的台北县贡寮海洋音乐祭，而备受瞩目。
在孕育出伍佰、陈明章等人的水晶唱片暂停营运后，角头音乐已继之成为台湾最大的独立音乐厂牌。它的兴起，反映了台湾流行音乐生态的微妙变化。
位于台北社子岛，角头音乐的地理位置，彷佛象征了它离核心不远，但又具有边缘性格的市场定位。隐蔽难寻的办公室小门旁，是俗艳花俏的槟榔摊，恰巧呼应了角头粗犷又本土的非主流性格。
「我的故乡在云林，一向以生产流氓着称！加上独立唱片就是要做有棱有角、具有个性的音乐，才能在潮流前端领头，所以就取名为角头，」本名张议平的老板张四十三边叼着烟边说。
具有浓厚草根味，却又不时流露出精明目光的张四十三，最早在主流唱片公司当企划，「做了黄乙玲跟廖峻的专辑，卖的很惨。」之后短暂经营地下电台，最后他还是决定回到唱片本行，在1998年创立「角头音乐」。
【有棱有角的独立唱片】
「我们要做的东西就是独立厂牌，无论在音乐或经营上，都要异于主流公司。」成立6年来，角头已经出版30多张作品，歌手包括福佬、客家、原住民、琉球人等，甚至在台湾的外国人，都曾在角头发片。音乐风格上，则包括民谣、摇滚、地下乐团、剧场配乐、电影原声带等，甚至被认为不登大雅之堂的电台叫卖秀，都因风趣诙谐，而一连出了3张。
「依偎在碧海蓝天，悠游自在的我，好满足此刻的拥有，」角头的音乐，可以是原住民陈建年歌颂海洋的清新民谣，或者是夹子大乐队「看那七彩霓虹灯，它的发明者是爱迪生！」的综艺式剧场摇滚，或是在高雄修摩托车的「恒春兮」，那嬉笑怒骂的脱口秀，「你曼妙的身材，身上的香味，已让我的生活不能没有你。长寿，不！是夭寿，我恨你啦！吸一根烟，生命就减一分。」
风格多样，众声喧哗，是因为角头的目标，就是要把台湾当代各种异质、多样的声音，都尽量罗列其中。「我想证明，唱片，也可以是一种时代的纪录，」张四十三坚定地说。
创业之初，张四十三借了400万元，其中200万就投资在角头自己的录音室上。「刚开始时，大家质疑盖录音室的必要性，但事后证明这是正确的选择。尤其非主流的音乐人，多半具有自由、随性的风格，常需要比主流艺人更长的录音时间，才能酝酿出好音乐。外面录音室以小时计费，录音时又急又赶，对非主流厂牌来说，不但花费大，录出来的东西也不自然。」
追求自然，尊重创作的录音原则，也展现在机动的工作态度上。1999年，为了帮一位名不见经传的台东原住民警察出唱片，他们特地从台北南下台东录音，只因为「那是他觉得最自在，最能忠实表现自己的地方。」这张名为《海洋》的原创专辑，在金曲奖里爆冷门击败张学友、王力宏等主流歌手，让陈建年成为那年的金曲歌王。
【与乐手的伙伴关系】
角头另一特殊处，是不和乐手签主流唱片所谓的长期经纪约。「订长期合约，最后常变相地箝制歌手的发展，再说我们也没有能力长期照顾他们，」张四十三说。因此角头只针对每次作品发行时，和歌手签单张合约，「合约内容与歌手版税，一定白纸黑字清楚载明，不能因为是非主流，就让人家吃亏。」
即便歌手走红，主流唱片来挖角，「那也无妨，我诚心祝福他们能有更好的发展。角头能做的，是帮助有兴趣出唱片的音乐人，能在他们生命里留下一些珍贵的纪录。角头与乐手，基本上是伙伴关系。」
张四十三认为这样的合作模式，对非主流艺人来说，是相当有意义的。「很多人喜欢角头替歌手巴奈出的专辑，却不知道主流唱片公司曾签了她8年，却连一张专辑都不愿意出。人的一生，能浪费几个8年？」事实证明，不少曾被主流唱片挖角的独立音乐人，最后还是选择回到角头，继续他们的音乐路。
【自制与分工并行的生产模式】
当前角头每年以出版6张专辑为目标。在这样的年产量里，部分是角头从企划、录音、混音、后制全部一手包办的「自制片」，例如陈建年、纪晓君的专辑；另一种合作模式，则是与乐手分工，直接采用他们录好的母带，角头只负责后续的设计、美编、发行、宣传事宜，例如「好客乐队」与「浊水溪公社」的新专辑，都属这种合作模式。
刚在角头发行专辑的好客乐队团长陈冠宇，过去曾是「交工乐队」的成员。他说，「过去在交工时，一切都自己来，结果音乐录完后，还有很多行政、宣传、铺货上的事要处理，对团员造成很大负担。如今有角头这类的专业独立厂牌，能帮忙把行销工作都打理好，这让独立音乐人能更把心思专注在创作上。」
这种「创作者把音乐做好，后续杂事交给专家」的分工模式，近年来在独立音乐界逐渐流行起来。不过通路最强、美术最炫、包装最大的，还是非角头莫属。
【强迫取分的包装策略】
角头在通路与包装上的优势，并非凭空而来。创业之初，为了让品牌曝光，张四十三可说奇招尽出。「我是做主流唱片出身的，所以很清楚通路的重要性。」为了突围，他亲自走遍全台各唱片行跑业务。「虽然累，但效果不错，如今大部分唱片行都看得到我们的作品。」
虽愿意进货，但唱片行常把非主流作品摆在不显眼处。张四十三的第二招，则是打破一般人对CD的想像，刻意将封套仿照传统黑胶唱片规格，采用24乘24公分的超大包装。张四十三得意地说，「规格弄得这么大，唱片行非得要把我们的东西放在显眼处，消费者想不看到都很难。」不按牌理出牌，使得角头在唱片行常有专属陈列架，连主流唱片都未必有此优待哩。
角头最为爱乐者称道处，就是它精美的平面设计与杂志CD的概念。「我从以前就爱读杂志，所以把专辑都当作杂志CD制作，用大量的文字、图像来增加作品深度，」张四十三说。
一般主流唱片公司在企划时，只会把内页文字与美术设计的功能局限在衬托与粉饰歌手上，但在角头作品里，文字可以是报导文学，美术设计可以是气味独特的创作，既和专辑相关，又有独立的生命。
美术表现上，角头的作品多由设计师萧青阳操刀。他和张四十三一样，都是主流唱片界出身，但唯有在非主流里，他才找到自由呼吸的空间。
「帮角头做专辑时，我们工作室都独立作业，角头完全不干预，」萧青阳因此把每张替角头设计的封面，都当成自己独立的美术作品，努力传达一种台湾特有的视觉风格，既有本土的在地特殊性，又能与国外美术潮流接轨。
正如张四十三想要纪录当代各种声音，萧青阳也希望自己的作品，能表现出特定年代的视觉记忆。如2001年出版的《少年ㄞ国》合辑，萧青阳便以当时最流行的电视连续剧《飞龙在天》为范本，将自己儿子模仿剧中人裸身摆出武打架势的照片当作封面。而替脱口秀艺人恒春兮设计时，由于他走的是嬉笑怒骂的草根诙谐风，萧青阳特地把抗议天王柯赐海拉进来，呈现一种突兀的时代趣味感。
【音乐祭的强力推手】
自2000年起，角头与台北县政府合作，每年暑假在贡寮举办《海洋音乐祭》。这项标榜独立乐团与创作艺人参与的大型国际音乐祭，从首届参与者不过千余人，一路演变成去年有30多万人朝圣的盛会。
海洋音乐祭的成功，反映消费型态的改变，以及演唱会市场的逐渐成形。有别于主流公司只把演唱会当成打歌工具，现在的活动主办单位，无论官方或民营，都逐渐倾向将演唱会定位为创作者或乐团的音乐庆典，这个趋势，让独立唱片公司比主流公司更有机会承包案子。
有鉴于此，角头近年来开始大量承办各种音乐祭。除了最成功的贡寮海洋音乐祭，举凡今年首次举办的高雄卫武营全国艺术博览会、台东南岛文化节、台北艺术节等，都可以看到他们的影子。
「因应潮流，当前角头的业务量上，音乐祭等活动大致占了7成，唱片本业只占3成。就未来趋势而言，唱片市场只会继续萎缩，因此经营副业来支撑本业是必要的，」张四十三无奈地说。
至于海洋音乐祭，近年来由于参与者众，赞助厂商介入太深，被不少人批评逐渐远离鼓励独立创作的本意，变成只是一场短暂的夏日狂欢派对。张四十三因此考虑在未来改采售票模式，并加强音乐祭的主题诉求，「海洋音乐祭可以转型成环保的、政治的、或议题式的音乐祭，并且在财务上自给自足，摆脱官办色彩。唯有如此，才能保持独立的摇滚精神。」
【独立音乐的长征路】
创业6年，角头从没没无名变成台湾最具规模的独立厂牌。放眼未来，张四十三表示将继续深耕音乐祭市场，并将音乐祭营收回馈到音乐制作与唱片生产上。
至于独立音乐的前景，张四十三认为海外还有很大的开发空间，「但是你的东西想要全球化，一定要先有足够的在地色彩，对外国人来说才有特色，才能打开海外市场。」举凡最近发片的好客乐队，或明年将强打欧洲市场的原住民歌手纪晓君新专辑，都是这类作品。
1999年，张四十三在角头音乐的创业作里写着：「我们远离了虚妄与浮华，远离支配的形式，开始寻找台湾纵贯线上那梦中的音乐角头。」角头这场由台湾出发的音乐。
长征未来要怎么走，所有关心流行音乐的人都在关注着。「但无论如何，独立音乐的『势』，现在已经出现了，随着厂牌越来越多，在这条独立音乐的大路上，角头将不会孤单，」张四十三自信地说。
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