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Indie的称呼取自“independent”一词，被用在特指那些在音乐上坚持DIY（Do It
Yourself）精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。尽管较大的Indie厂牌也会与主流厂牌有销售方面的协议，但是这些Indie厂牌的对于音乐的取舍决定还是拥有绝对的自主权，因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的音乐主题，然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐品味成正比的收益（即使是Indie厂牌，其实也想在商业上能够坚持，并不是为了音乐而全然放弃商业）。
Indie Rock深深植根于美国的地下音乐（American
Undergroud）和80年代的另类摇滚（Alternative
Rock）。在当Nirvana步入主流后，这些American Undergroud 、Alternative
Rock即行分化，一部分跟随着Nirvana进入主流（同时也宣告整个另类摇滚步入主流），而另一部分未能进入主流或是坚持独立姿态的则演变为如今的Indie
Rock，正因为Alternative已为主流，而这些乐队所持的独立姿态，因此其称呼上就由Alternative而为Indie。Indie
Rock是对Nirvana步入主流所产生的一种现象的回应，这种现象就是：并不是所有的Alternative乐队成功过渡为主流抑或是这些乐队原本就不想。
但是你不能说所有的Indie Rock乐队都不商业，比如当Indie
Rock借助Punk而实现其商业化（这些乐队风格好像叫做朋克复兴“Punk
Revival”）时，你就不要认真地去介意它是Indie还是主流。其实公认观点一直就认为Indie
Rock从就不会改变它的音乐取向而迎合主流听众，也就不可能成为主流听众的首选。这其中的原因也是Indie音乐的特点所决定的，如主流听众一直就认为这样的音乐：太古怪和无知（too
whimsical and innocent）、太不可思议（too weird）、太敏感和太忧郁（too
sensitive and melancholy）、太轻柔和太脆弱（too soft and
delicate）、太空幻和太令人催眠（too dreamy and
hypnotic）、太个人化和歌词的潜在启示（too personal and intimately
revealing in its lyrics）、在制作上太低质和太低预算（too Lo-Fi and
low-budget），在旋律和吉他Riff上太有棱有角（too angular in its melodies
and riffs）以至于形成更多的分支，就拿吉他噪音来说就有好几种不同风格（Sonic
Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style）。
进入90年代以后，Indie Rock产生了很多不同的分支（比较为人熟知的有indie pop, dream
pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock,
sadcore, and emo），所有的这些Indie乐队正是构建当今美国地下音乐的重要力量。
注：以上文字所描述
的是独立摇滚乐的泛化概念，实际上在不少的独立音乐作品中，还体现出一种狭义上的独立摇滚乐的概念，关于狭义上概念的初步理解请乐友参看这里。
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