寂寞·夏·日乐队　邓 裴：主唱，吉它，程序；王东韬：吉他

　　“我承认每次演出前的紧张，我讨厌那种感觉”。
　　这种话出自邓裴之口让我很意外。一个经验丰富的乐手有勇气说这样的话，也让我非常惊讶。寂寞.夏.日的音乐拥有自己骨骼,未随波逐流，不曾改变自己的音乐方向，在探索音乐的旅途上兀自前行也许这种状态恰好可以解释为寂寞·夏·日一直远离公众视野的部分原因。在音乐成为唯一中心后，非音乐的姿态、手段已经无处容身。他们选择了以现代乐器留下中国精神的本土化创作方向，较之简单的复制移植，这似乎也注定了他们的寂寞每一天。
　　2007年3月，寂寞·夏·日乐队受美国南西南音乐节邀请参加演出，并进行了为期半个月跨越十六个州的美国巡演。对他们的访谈就围绕此次域外之行展开。当然，你将要看到的远不止这些。

一次跨越万里的大考

　　*来自北京的寂寞.夏.日，他们带着思考意味很深的音调合着中国古诗词,冷漠的吉他音色与sigur ros接近,以及电脑内时而颤动的电子旋律。
　　*：楷体字部分均摘自各界历年来对寂寞·夏·日的评论。下同。

　　So Rock：南西南音乐节是这次寂寞·夏·日美国巡演的重要一站，能否给我们介绍一下这个活动？
　　邓裴：有超过一千支乐队参加南西南音乐节，这就像是一个城市的节日，你不用考虑什么，只有音乐。每个街道、酒吧都是音乐。人们很自由友善，包括警察和清洁工人。

　　So Rock：关于这次美国之行你最直接的感受是什么？
　　邓裴：这次巡演比我想象的要艰难，也要有收获。艰难在：一个陌生环境、陌生音乐氛围，我们必须极度自信和“小心”展示自己给美国人。当然这里面有我们的一点点国感意识；收获是他们音乐的环境质量比我想象中还要强大发达，受益匪浅。

　　So Rock：能否举个实例？
　　邓裴： 20天我们的行程是三分之一美国，所以我们的巡演安排使我们的睡眠只占平时三分之一。因为住在美国乐手或愿意帮助我们的人家里，意味着我们不可能像北京一样随便，我们很少洗澡、娱乐、上网，包括大声说话，因为演出结束已经很晚，会打扰借住人家的休息。只不过艰难的环境也会锻炼人。

　　So Rock：这几年国内乐队出访渐多，不过其中有些乐队多是到华人社区演出。寂寞·夏·日这次则是直接到当地居住民之间演出。是运作者的决定还是乐队这么选择？
　　邓裴：当然也是运作者的决定之一，这正是此次意义的不同；我看到了美国的所思所想和我们的分别。如果是华人社区和国内就没什么分别。

　　So Rock：这有挑战性吗？因为乐队唱的是中文，面对外国人，不能传递一些直接的思考。这是对乐队音乐本身的一种自信吗？
　　邓裴：一千支乐队里面只有我们是中文你不觉得这个很特别吗？思考的直接原因不就是因为他特别吗? 用母语说话唱歌我一直无比自信。

　　So Rock：如果以此前在国内的创作经历为参照的话，这次美国之行更像是对寂寞·夏·日的一次大考。能不能这么说？
　　邓裴：可以。

　　So Rock：这次大考会不会影响到乐队的创作心态和方向？寂寞·夏·日延续多年的创作团队在这次美国巡演之后也经历了一次人员变动，是否会影响到乐队下一步的计划？
　　邓裴：创作心态只能说比以前在北京更认真，音乐方向更确定坚定了。关于团队调整，其实我想说人员变动远不比音乐变化。音乐是才气的问题，不是人数的问题。

　　So Rock：为什么会有音乐方向更确定这个结论？
　　邓裴：我一直以来就想做属于中国的音乐。我们在境外得到认可，作为中国人我很小骄傲小自豪。

　　So Rock：在美国的半个月时间有没什么有意思的事可以分享的？
　　邓裴：我喜欢美国大松鼠和人的关系亲密。我在想它们为什么对人很信赖？此外同去照料我们生活的美国人可以不间断不休息的每天开车16个小时，全程统计起来有一万零四百公里，他们所表现出口的热情、专业和素质使我感到惊讶。

用现代乐器留下中国精神

　　在中国，摇滚乐需要有一批人很严谨地去在乎本土化进程，《寂寞.夏.日》是我所知道的其中之一，而且他们很认真且真诚的一直在做着。

　　So Rock：我们结合你此前说的国感意识来谈一下另一个关联问题：所谓独立音乐往往不会牵涉到意识形态层面的主题。寂寞夏日在这方面所作恰好相反：新专辑的发行就因为歌词审核被打回了三次。那么在国感和中国精神这些概念上是否愿意说一下你们的看法？
　　邓裴：可以形象点说，国感意识就如同一个人和母亲的关系。即使她不好，你们的血缘关系也无法改变。但是你需要告诉她她的病情可以医治。

　　So Rock：或者说，因为年纪、阅历和创作动因等原因，寂寞夏日愿意在大话题无人关注的背景下主动承担某些责任。如果是这样的话，这应该也是你们在对所谓“成名”抱警惕心态的同时仍然愿意主动传播自己作品的原因之一吧？
　　邓裴：对。成名和传播的界限比较模糊，要很敏感区分。我们尽量做到传播给愿意接受的人但不影响他的独立思考。我们不传教，小众群体而已。其实事情都是相对的，只要你演出就会有传播嫌疑，否则你不要让任何人知道你。

　　So Rock：看你们的资料，风格写的是独立音乐，如何界定独立音乐这个概念?
　　邓裴：独立，不是空话不是形式；思考，不是简单想法是反思自己；敏感，不是生疑是察觉； 坚强，不是较劲是坚持自己持续音乐生活。

　　So Rock：我听过乐队早期作品，不可避免的带有时代特色，我是指九几年那会对一系列国内乐队的聆听印象。
　　邓裴：这个问题很细微。因为乐手的条件素质和当时的音乐环境背景决定的，有时音乐动机和想法会受限制，乐队化有它的局限性。

　　So Rock：独立音乐其实只是乐队觉得合适的一个描述词吧。乐队最新一张专辑里大量使用了经过软体处理的音色和音效，这是对电子音乐的靠近，有几首曲子的前奏则很容易让我想到现在大行其道的后摇滚里的器乐一脉。
　　邓裴：有时候你听到的是人学习过程的印记。一些人决定不流露，我可能会选择记录出来。我们的音乐就是我们的日记，没写好就删除掉这种事我还做不到。如果中国的唱片制造很发达这个就不是问题了。你会发现我们更独立、音乐更多、专辑更多，但作品之间的变化过度同样更不分明

　　So Rock：具体到音乐上，我记得曾有朋友说过你们某首作品的节奏完全遵循中国传统的五声音阶。在我听到的国内乐队出品中，寂寞夏日也是使我想到“中国化”这个界定词的组合之一。对乐队来说，这种方向是如何确定的？
　　邓裴：许多人问我如何确定方向，其实就是血液里的。古人给我们留下了他们的情感复原了当时社会环境。我们希望用现代乐器留下中国精神。

独立音乐之地，骂人请上台来

　　还没等邓裴开腔，我就有点惊异，音乐声刚起，这个陌生的主唱的脸上浮现出一种难以言喻的高傲，一种另类而纯净的高傲，没有鄙薄的成分，带着严重的自我欣赏的情绪。

　　So Rock：从1995年到现在，你和寂寞·夏·日见证也参与了中国非主流音乐的进程，但知名度好像并不和这种资历成正比，你怎么看待这个问题。
　　邓裴：因为我不愿意。

　　So Rock：为什么不愿意？
　　邓裴：名气使人堕落，我不确信我与众不同。

　　So Rock：作为一个乐手，觉得突破重要还是听众的耳朵重要。有没有任何时候想妥协自己去迎合观众的耳朵。
　　邓裴：没有。我们不能要求听众什么，但最好别在台下骂人。如果骂最好上台来。

　　So Rock：我们回过头来说一下美国巡演。一直有这样一种说法，中国摇滚还在学徒阶段。这次走出国门，觉得中国摇滚和国外摇滚的差距还很大吗？
　　邓裴：差距肯定有，主要差距不是来自音乐家本身，更多来自本土环境。我可以完成我所想的声音，但怎么表达出来？需要表达的地方谁来提供？机会的多少是很重要的！

　　So Rock：能不能从乐手的角度，结合这次美国之行给国内的演出组织说一下自己看法？因为大部分人相信这一点：现场是表达和接受最好的途径之一。
　　邓裴：首先我希望组织者完全了解演出者的内心需求，他最好是有演出经验的，或者可以经过大量思考和接触音乐家来弥补，而不是为了名气和钱。给他的建议是：听多少音乐就要接触多少音乐家，当然连音乐都不听的就谈不上办演出了。演出场地的选择很重要，至少有其一就要再做其二，音响方面要保证音乐的需要，否则伤害的只能是音乐家。

　　So Rock：乐队现在合作的唱片发行方是国外背景。合作情况如何？
　　邓裴：他们很尊重我们，比如选曲、制作、选择演出的自由等等。

　　So Rock：人员变动对乐队造成的影响如何？对关心寂寞夏日的人来说，他们更愿意知道接下来乐队的计划。
　　邓裴：计划就是“继续”，我在接下来音乐上的有无能力就说明我们的一切。演出我无比轻松。我承认每次演出前的紧张，我讨厌那种感觉。所以我喜欢巡演，把自己置身于持续之中。（访谈：lunacy/road；本访谈同时刊载于《我爱摇滚乐》杂志2007年6月号）

很年轻。很有潜力。。。呵呵。