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采访/Tony 问题撰写/司炉

　　采访时间临近，我和摄像凑在一个小饭馆内耗时间，外面越来越黑，不一会下起了大雨，我不断用短信和万能联系着，得知他们就在我们旁边的一家餐馆避雨，半小时后雨渐渐小了我们在约定的地点见面，几句简短的介绍后我们来到了他们的排练室。排练室很小，刚刚能把我们都塞进去，万能让我们先看看他们排练等会采访。简单调音之后排练开始，外面还断断续续的下着小雨，屋内的旋律与屋外的雨声完美的结合在了一起。我们的摄像可是紧得忙活，这个小屋子里一下挤进了10多个人，墙上的空调显得有些微不足道，我们的摄像这时已是满头大汗，还是万能的鼓手看到后递过来了纸巾。大概2小时后采访正式开始：

　　首先我个人感兴趣的是《万能鸵鸟驯养指南》是一本怎样的书？一本虚构的小说或者一本真实的乐队自传？我真想把“鸵鸟”这个词放进这次采访的题记当中。
  
　　那个是我瞎编的，没有这个东西，将来可能是一首歌或者十一张专辑。但暂时只是瞎编的东西。

　　1998年在国内Grunge (垃圾乐)风潮还很盛行的环境下成立的乐队前身“Nico”，它在风格上跟今天我们听到的“万能青年旅店”有些什么不同？
  
　　基本上整个思路没有什么不同。

　　那个时候你们有想过要模仿The Blind Melon(盲瓜乐队)  吗？
　　我很喜欢那个乐队，但没有想过要模仿，主要是想模仿他们也没模仿成，模仿他们也确实挺困难。

　　99年收录在合辑《非常次序》里那首单曲现在你们还会想要把它偶尔翻出来听听吗？
  
　　从来不听。
　　那阵子（乐队成立初期）石家庄的地下音乐圈是怎么一个环境？现在它在你们眼中又可以怎样去形容？
  
　　最早我们刚开始玩乐队时算是比较了解的，那时候的关系还都挺好的，现在怎么样接触的挺少的。那个时候没有这么大的演出，最早我们乐队在一个朋友办的酒吧有过地下演出，那时候人还挺多。但后来基本上一年一次还可以赢利，其它都亏钱。
　　当乐队在石家庄摇滚圈里很快得到好评，又有《我爱摇滚乐》主编晓朱来助阵当准经纪人，在音乐发展上为什么反而搁置了？
  
　　可能就是需要一段时间学习吧。

　　可以的话，你（董亚千）愿意讲讲当时患上郁抑症的起因吗？
  
　　我觉得很难说，这可能和童年有关。我很早就不上学了，没有那种焦虑体验。我什么都可以不在乎，因为那个时候小吗，就缺少这种对焦虑的这种认识，小时候我可以不上学，想干什么干什么，后来等到岁数大一点的时候，你生活、你进入这个社会，让你觉得你不是这个样子，你不可以这样，我就没有受过那么强的刺激，后来就一下子失衡了。

　　我在去年的《Rolling Stone 音乐时空》上看到一个故事版本，你说自己心气太高、太急，觉得周围环境和资讯都很烂，越来越写不出东西来。
  
　　这其实是我自己的问题，不是什么周边环境的问题，那个时候我还在想这些问题，还在想这些事情，然后觉得很难达到。但实际上我们觉得最根本的原因是和人的心理是有关系的，最根本的原因不一定是音乐。

　　那时姬赓为什么想到要把乐队改名为“万能青年旅店”，我猜测这也许有个特殊含义？
  
　　因为我们叫“Nico”的时候干什么事，什么不成，后来我说：“姬赓咱换个乐队名吧”，这个名字太衰了，后来姬赓说那不如就叫“万能”什么什么。基本上含义就是你字面上看到的。
　　如今你们又会怎么去看待坚持音乐创作这个艺术过程的？10年时间里，你们是否觉得自己走过了不少弯路，就此话题可否详细地举一两件事例谈谈？
  
　　“坚持音乐创作”我觉得就不存在这个概念，就好像我现在的这些朋友、这些哥们，对他们来说不用坚持音乐创作道路，实际上他们的生活就是这样的，每天就是在做这些事情，没有坚持，就是你只要活一天，这些事情就要做一天，就是这样的。至于走弯路我觉得可以说之前走的都是弯路，也可以说就没有走弯路，刚开始玩什么也不会，我们从“不会”开始学习，走弯路是因为已经跳过了一个学习的过程，就是这样。

　　几次处于“半解散状态”，你们感觉乐队最大的压力来自什么？
  
　　最大的压力和前面说的问题一样，是来自内心的恐惧和不安，每个人都有这种想法，但是可能在他（董亚千）身上表现的更明显，反映出来的症状尤其明显。其实他的这种焦虑和心理负担是每个人都有的。

　　2006年4月加入大提琴手鲁轶、萨克斯手冯玉良后乐队完成了最近一次重组。是否风格上的变化暗示了乐队成员心态上的变化？
  
　　实际上我们一直有大提琴，现在也没有什么变化，所谓的重组就是找个理由要重组一下，好像就是一个新的开始。大提琴手，包括梁子我们从一开始就在一起玩。心态变化就是我们长大了，我们决定要重新再开始，因为之前停了很长的一段时间。

　　如果要自我评价的话，万能青年旅店是一支录音室乐队，还是更像一支现场乐队？
  
　　我们其实长期以来都呆在录音棚里，就是一有想法我们就去录音棚里录，毫无演出经验可言，但我们会一点一点向现场乐队这方面努力。
　　除了2004年作为伴奏乐队随杭天参加新加坡艺术节，乐队似乎鲜有演出。那么问一个显得有点“沧桑”的问题，在近期的这次演出中你们还有什么特别期待？
　　期待就是变成现场乐队。

　　EP《废人们都在忙什么》光听名字误以为你们是在自嘲；《喜剧》听起来似乎有些忧伤意味；《不万能的喜剧》又仿佛传达出一种矛盾思考。总感觉你们有意尝试从相反的角度解剖着过往的生活。你们究竟更关心欢快还是幽暗的主题呢？
  
　　目前为止还是想关心快乐主题，但好像没有合适的切入点，还是挺悲观的。

　　这些复杂而精致的情绪在生活中是否又有一个明确的契合点？
  
　　音乐和生活每天都是在交叉的。

　　加入萨克斯、大提琴、小号这些更深沉的器乐元素，跟老董喜欢过一阵爵士布鲁斯的经历是否有所关联？
  
　　有关系。
　　平时除排练演出写歌外，可以简单介绍一下乐队成员各自的生活状态？
  
　　（主唱）：我平时除了弹吉他就是教教课，教小孩子们弹吉他，然后有时候会去秦皇岛打打鱼，我们有时候就是直接租条船，凌晨3点钟出海，然后撒网，第二天早上去捞，然后再把新的网再放下去，一天的收获就是一大堆皮皮虾和螃蟹什么的，然后我们就开吃了。

　　你们会考虑来北京发展吗？
  
　　暂时不打算，因为北京呆着不舒服，太大了，我（主唱）想去秦皇岛，其实搞音乐在哪儿都一样。
　　身在仅仅两三个小时车程距离之外的石家庄，你们对北京的原创音乐环境知晓多少？
  
　　不太了解。

　　选择滞留省城是否有那么一种去刻意规避什么或者远离浮躁的意思？
  
　　没想过是要逃避什么，实际上生活在石家庄特别简单，就因为石家庄的生活成本低，北京太贵了，生活压力太大了，就是不太习惯吧。

　　大家最近都在听什么专辑？有看了特别好玩的电影吗？
  
　　一直忙着练技术踢足球了。

　　感谢接受独立音地和逆音网站的这次联合采访！

万青真摇滚，歌词能杀生。机耕贴出了他们在mao演出的歌词：

杀死那个石家庄人

傍晚6点下班
换掉药厂的衣裳
妻子在熬粥
我去喝几瓶啤酒
如此生活30年
直到大厦崩塌
云层深处的黑暗啊
淹没心底的景观

在八角柜台
疯狂的人民商场
用一张假钞
买一支假枪
保卫她的生活
直到大厦崩塌
夜幕覆盖华北平原
忧伤浸透她的脸

河北师大附中
乒乓少年背向我
沉默的注视
无法离开的教室
生活在经验里
直到大厦崩塌
一万匹脱缰的马
在他脑海中奔跑

如此生活30年
直到大厦崩塌
云层深处的黑暗啊
淹没心底的景观

揪心的玩笑和漫长的白日梦

溜出时代银行的后门
撕开夜幕和喑哑的平原
越过淡季，森林和电
牵引我们黑暗的心

在愿望的最后一个季节
解散清晨还有黄昏
在愿望的最后一个季节
记起我曾身藏利刃

是谁来自山川湖海
却囿于昼夜，厨房与爱

来到自我意识的边疆
看到父亲坐在云端抽烟
他说孩子去和昨天和解吧
就像我们从前那样

用无限适用于未来的方法
置换体内的星辰河流
用无限适用于未来的方法
热爱聚合又离散的鸟群

是谁来自山川湖海
却囿于昼夜，厨房与爱

越过淡季，森林和电
牵引我们黑暗的心

就在一瞬间
转身离开晦暗时光
就在一瞬间
握紧我矛盾密布的手

不万能的喜剧

哎,愉快的人啊
和你们一样
我只是被诱捕的傻鸟
不停歌唱

哎,悲伤的人啊
和你们一样
我只是被灌醉的小丑
歌唱

秦皇岛
站在能分割世界的桥
还是看不清
在那些时刻
遮蔽我们,黑暗的心
究竟是什么

住在我心里孤独的
孤独的海怪
痛苦之王
开始厌倦,深海的光
停滞的海浪

站在能看到灯火的桥
还是看不清
在那些夜晚
照亮我们,黑暗的心
究竟是什么

于是他默默追逐着
横渡海峡，年轻的人
看着他们
为了彼岸
骄傲的，灭亡