文字：飞机　原文链接

　　Slint于1991年四月在Touch & Go发行了他们的第二张专辑《Spiderland》，这张专辑开启了后摇时代。尽管在Slint之前，有很多乐队（例如Talk Talk、Durrutti Column等）对后摇的理念有很大贡献，但是那些影响皆不足以与《Spiderland》比拟。有种说法是，90年代所有对另类音乐感兴趣的乐队都想从Slint那儿学一手。大名鼎鼎的Mogwai、EITS都坦言承认自己的音乐受到Slint很多启发。更不用说与Slint有血缘关系的Tortoise、King Kong、Bastro、Palace Brothers、The For Carnation、Evergreen、Papa M这些乐队（或乐手）了。

　　简单来说，Slint是几个有着浓厚hardcore背景的乐手，为了突破重金属与hardcore的樊篱，探索一条新的摇滚道路，在一起瞎玩瞎撞组成的乐队。Slint成员四人，分别是吉他手David Pajo，贝斯手Ethan Buckler，鼓手Britt Walford，吉他手兼主唱Brian McMahan。乐队成立于1985年的Louisville，这里在八九十年代转折时是地下音乐最重要的地方之一，为什么呢？因为在Kentucky这里出现了一些专辑销量不怎么样的乐队，他们玩出了一个新乐种，后人称之为post-rock。这些乐队中最有名的就是Slint和David Grubbs领衔的Bitch Magnet了。过了几年，好多人都转移到了Chicago，并在那里开创了post-rock的全盛景象。

　　Slint一共发行了两张专辑和一张EP。随着时间的推移，它们获得了越来越高的声誉，尤其是《Spiderland》，各个网站都给予了极高的评分：AMG给了4星半，Piero Scaruffi给了9分。打开一些国外的音乐论坛，经常可以看到一些对《Spiderland》的溢美之词。很多人会骂Mogwai的音乐是垃圾，Mogwai的鼓手是弹棉花的，但是同时会大大赞赏Slint的音乐。这里面的原因，只有细听Slint，并通观90年代摇滚乐演进史之后才能明了。

　　其实Slint获得如此赞誉，很大程度上是由于其工作的原创性、开拓性。怪异的编排，喃喃的低述，却独成一体完整而统一。尽是摇滚乐的要素，却并非任何已知的摇滚乐。这有什么了不起的呢？奇怪的是，在你关掉音乐许久之后，那旋律，那怪异的声线，始终在脑中萦绕。相对于《Tweez》来说，《Spiderland》柔和多了。尤其是那首《Washer》，简直是款款深情啊。