Indie Pop开篇
温暖 愉悦 轻盈 安逸
梦幻 精巧 性感 热烈
甜蜜 唯美 平和 清爽
天真 简洁 脆弱 忧郁
――Indie Pop，老实孩子们的明媚忧伤
当我们的耳朵无可避免地陷入满世界纷乱嘈杂的大音量中时，还有一些人就在自己的房间里，为只属于自己的喜悦和忧伤歌唱。
他们就像一群孩子，一群老实的孩子，不愿也无法在本已纷乱不堪的世界上再添一把乱。他们只做自己喜欢的游戏，那与宏大的主旨无关，他们关心阳光与草地，关心昨晚的女孩和今天的早餐，关心皮肤上的毛孔和泥巴下的生物，这些微小的体验构成了独立的完整叙事――关乎个性心灵，却打动每一个眷恋美好时光而心底残留甜蜜的人。
Indie Pop就是独立流行
Indie一词取自“Independent”，是指独立，Pop就是Popular，指流行音乐。Indie Pop就是独立流行乐，它是怎么来的，倒不是一个一下子说得清楚的问题。
大概在80年代金属乐统治主流，然后90年代Grunge风行一时的同时，在五大唱片公司之外，一些被人忽视的小公司也在始终按着自己的理念推出音乐作品。可以说，他们的影响力微弱，属于主流之外的地下状态。说到地下，很多人就会觉得地下意味着极端、前卫，音乐非常人能接受。其实并非全部如此，有些小厂牌，尽管信逢朋克的DIY精神，反对丧失个性的商业性，但并不追随朋克的虚无主义激进立场和对粗野声音的追求。他们的音乐更有旋律、更少嘈杂、更少焦虑，更加注重于旋律的优美，氛围的和谐和歌词的创作，从而反映出了地下音乐柔软，甜美的一面。简言之，他们做的是很好听、很pop的地下音乐，于是被称作Indie Pop。
事实上，这些独立的音乐厂牌资金薄弱，他们的制作、推广预算远远无法与那些大公司相比较。但是这样的小厂牌对音乐人又是最自由的，他们不被大公司控制，发行自谋出路，签约什么音乐人有时就是取决于老板自己的音乐趣向，因而能提供给音乐人最宽松的创作环境。另一方面，这样的厂牌又是最贴近乐迷的，尽管是很少量的乐迷，但他们能准确地把握这些乐迷的需求，因而往往都拥有自己的铁杆。这对乐迷而言也有好处，就是你喜欢某一支Indie乐队，那么你就很可能会喜欢这支乐队所属厂牌下的其他乐队。
从这样一些情况可以看出，独立流行最可贵的是体现出了对音乐的尊重。在工业化的流行音乐领域里充斥了太多雷同的声音和情感，而Indie Pop难得地坚持了自己独立的音乐品味。这些音乐人就像一批埋头的拓荒者和挖掘者，他们秉持的Indie是一种温和的态度，并非去破坏什么或走极端来表现自己的独立，而是一种不受外界干扰的清醒和对自我趣味的执迷。他们只是做出自己喜欢的音乐，这就已经构成了对现存体制的挑战。
事实上，这些音乐人并不在意这种音乐是不是很前卫，或者是不是很Pop就没意思了。也正因为此，他们的音乐在形式上和主流的流行音乐区别不大，但是在听觉上又给人截然不同的感受，同样是追求优美和谐的旋律却不会给人腻味感。这是因为音乐是反映人心性的艺术，来不得虚假和敷衍，在他们的音乐里自然而然地流露着音乐人对音乐独特的理解和真实的生活感受。
这样的一群Indie Pop乐队，日常生活都很低调，似乎远离尘世，与世无争。然而一些偶然的机会，一些这样的独立乐队还是取得了局部商业上的成功，也就被一些人惊奇地发现，原来还有这样好听又很新鲜不滥俗的音乐。渐渐地，一个半主动半被动的推广过程，Indie Pop开始被大众越来越多地了解和喜欢，在近些年开始形成了气候。
到现在，这一推广过程还处在积累阶段，不能指望它像Grunge一样可以被一个Nirvana一样的乐队一朝间就打进主流，因为Indie Pop和Grunge从形式上和根本内容上都截然不同。Grunge是破坏的极端的，条件合适它就很容易暴力革命成功，但是也无法长久；Indie Pop是温和的，它本身是在建设和维护音乐传统的美感，而不是以破化来革命。但是可以预计，随着更多厂牌和音乐人被大众所了解，Indie Pop总有一个时候能形成浪潮。事实上，Indie Pop已经开始在掀起浪花。
仅就国内这些年来看，Indie Pop的拥趸是日渐庞大。2000年的时候，中文论坛里开始有人谈论Mazzy Star和Mojave 3，同时早先出现的对独立厂牌4AD的推崇此时达到了一个高峰，尽管4AD并非Indie Pop厂牌，但这意味着国内部分乐迷的注意力开始瞄向了西方流行音乐的纵深地带；2002年的时候，随着Belle & Sebastian被《NME》曝光在英国走红，国内也有了一批苏格兰低调民谣的追随者；这两年，对一些Indie Pop音乐人和专辑的介绍更是不断出现在一些国内门户网站的流行音乐频道内；甚而在不久前看到报纸上的一个推荐夏日音乐的专题里，居然也单独介绍了Sarah和Labrador这两个重要的Indie Pop厂牌。
可以说，就在不知不觉间，Indie Pop借助发达的网络资讯，以它自然而迷人的身姿来到了我们身边，并得到了越来越多人的认可。在今天，这个时代最in的爱乐青年，如果还没接触过Indie Pop，似乎立刻就会被嗤之以鼻，视为落伍。这也没关系，喜欢什么音乐那是纯属个人的事情。不过经过上面的大致介绍，你感兴趣的话，可以继续往下去了解Indie Pop。
Indie Pop厂牌
Indie Pop离不开那些在一开始默默无闻推动其发展的音乐厂牌。这些厂牌的分布也体现了Indie Pop的独立特征，除开英美，像瑞典、西班牙、法国等也是Indie Pop的重镇。时至今日，独立厂牌遍布世界，数量难以统计，就连我们亚洲，日本、韩国、台湾等地都出现了一些让人刮目相看的Indie Pop厂牌。
最早的英国传奇：Sarah
在英国的布里斯托港出现过著名的Trip-hop三巨头，但这座海港对当代流行音乐的贡献远远不仅于此。
1987年，Clare Wadd和Matt Haynes选择了布里斯托港Clifton吊桥沿途的一个小地下室，成立了Sarah唱片公司。关于Sarah公司的运作理念，也许是某些社会学家感兴趣的话题，Sarah希望它的唱片发行到一百张时，会有一场全球性的社会主义革命。从这层意味上看，Sarah像是跛着腿奋力向前倾斜奔跑的堂吉科德，但这并不代表它所推广的音乐是激进咆哮的。Sarah构建了明确的Indie Pop风格：清新爽朗的吉他，简洁悦耳的旋律，矜持雅致的男女声唱腔，流畅干净的英式吉他编曲，部分小型管弦乐的应用以及梦幻般的和声。旗下著名乐队有：Heavenly、Blue Boy、Trembling Blue Stars、Harvey Williams、Fosca、The Field Mice等。
Sarah从1987年到1995年发行了100张低成本高水准的唱片，包括专辑，单曲，EP和合辑。它很好地给传统的大唱片公司上了一课：即使不烧钱也能做出优秀的流行乐。而且Sarah在唱片平面设计上追求的宁静唯美风格也堪于著名的4AD美学比肩。
1995年8月，Sarah公司发行了它最后一张专辑《Sarah 100》后宣布关闭。这张专辑集合了几乎所有Sarah旗下的知名乐队，既是Sarah音乐品味的精粹，亦是对90年代Indie Pop唯美传奇的见证。
下面这段话摘取自Sarah公司宣布解散时发表的声明：
本来就没什么海枯石烂的事情，乐队做完一首歌就解散，你听到一首完美曲子然后满意离开，你的恋人转身走进凌晨5点的雨中，今生今世永不相逢……习惯和拒绝改变，才永远是你做任何事情的最大障碍。
所以要在100张精美的唱片完成后终结这个唱片厂牌，它们刻画了流行音乐最绚烂的痕迹，不止在于那些彩色的vinyl 7?唱片，低保真的十轨EP，或者任何的营销噱头。
Sarah只属于我们自己，它是我们想要创造出和毁灭掉的东西。我们永不旧话重提。
我们想在绚烂的色彩里燃烧，冲动，眩晕，痴狂；我们在崭新的地方亲吻人群，精致，敏感；我们敢于结束一切。
地中海的阳光：Siesta
地中海的阳光与海风不光会带来Ibiza小岛上浪漫闲适的Chill Out，还有清新隽永的Siesta音乐。
1992年的6月，西班牙的马德里，两位青年Manuel Torresano和Mateo Guiscafr榇窗炝薙iesta唱片公司。仿佛承继着Sarah的音乐使命，这两位西班牙青年同样非常乐意为乐迷缔造完美和悦耳的流行曲。
在西班牙的Indie厂牌里，Siesta是最具有包融性的一个。以Sarah的独立风格为基础，Siesta注入了更多轻柔怀旧的风格来丰富自己的品牌内涵。在Siesta的出版目录当中，除了Sarah式的清新浪漫民谣之外，还有梦幻般Dream Pop、流畅的电子流行曲、发人深思的低调原声作品、如甜品般可爱的法语流行曲、旋律动听的Pop Jazz、乃至优美的电影配乐、带着浓郁南欧风情的Bossa Nova。也正因此，Siesta旗下吸引了来自世界各地的，如英国、美国、西班牙、瑞典、法国和希腊等地的一大批独立乐队，包括夫妻组合Mus、马德里女子乐队Nosotrash、来自巴塞罗那的Zola、两个可爱女孩Niza、苏格兰格拉斯格六人乐队Camera Obscura等。
Siesta2004年推出的旅行系列三部曲唱片，由Bossanova大师Ramon Leal操刀制作，汇集Siesta旗下众多音乐人的共同参与，是领略Siesta包容、多样的Indie Pop全景的首选。
瑞典的清新声源：Labrador
提起瑞典流行音乐，你会想到Ace Of Base，M2M，还有Lene Marlin。还有别的独特又好听的吗？对了，你或许还想到了Club 8，没错Club 8这支现在很著名的Indie Pop乐队就是属于Labrador厂牌旗下。
Labrador是在1998年，由一位行政工作人员Bengt Rahm组创建立的。最初这所微型唱片公司只发行过两张七?合辑，当中包括了日后著名的Acid House King乐队的一首单曲。与此同时，Club 8也脱离了Siesta公司正在寻觅新东家，他们当然首选就在斯德哥尔摩的Labrador。很快，Club 8的第二张专辑在此发行。这个合作可算是Labrador的真正起步，因为Club 8的创作人Johan Angergard独具慧眼地为Labrador找来了不少新鲜血液，如Waltz For Debbie、Leslies、Lasse Lindh等。
而Labrador的最大特点在于，它不是一所自己去打造乐队的厂牌，它只是为乐队出版唱片，音乐的自主权完全交给音乐人自己。这也是它在几年间就崛起成为瑞典最重要的独立厂牌的重要原因。
现在的Labrador大概正处在一个鼎盛时期，旗下人才济济，既有早已成名的Club 8、Acid House King和Startlet，还有迅速上升的Edson、Douglas Heart和Aerospace。除了这些清新的瑞典之声，近年来的Labrador还在Twee-Pop风格以外，极力发掘新声音，如Acid Jazz加Funky节奏的跳舞组合Mondial，充满瑞典摇滚味的Tribeca，还有融合了流行朋克和后朋克的The Legends。种种迹象表明，Labrador的未来不可限量。
加州的三人行：Shelife
Shelife的雏形早在1995年就出现了，当时Shelife的创始人都住在加利福尼亚南部的一个郊区。用他们的话说是在“某一个美好的春天”，Ed, Yuri和Laura三位年轻人聚在一起，他们开始讨论从他们自己喜欢的Indie Pop乐队中征集一部分作品合集出版。Ed希望能够每年都在名字叫做Shelife的厂牌下发行一张7寸唱片，而当时是他们只有Ed自己的一只乐队，所以他们必须需要向其他乐队征集作品，但是前提是无偿的。随后，他们在当时的一本叫做《Soft White Underbelly》的科幻杂志上公开征集作品，尽管广告打出去以后的响应还不错，但是专辑的准备工作却耗时漫长。这是因为Shelife当时没有E-MAIL，与世界各地乐队的联系只能靠邮局的信件，因而耽误了不少时间。
1996年6月末，他们收到了邮寄来的最后一首作品的母带，在7月完成了《Whirl-Wheels》的封面，到了8月份，整整过去了一年有半，首期2000张编号为Shelife001的唱片终于制作完成。至此Shelife也开始了引领美国本土Indie-Pop的传奇故事。
1997年，Shelife从加利福尼亚南部搬到了纽约，开始着力于挖掘更多出色的乐队，对于当时的他们来说，这还仅仅是晚间和周末的业余爱好。直到1999年正式注册公司之后，Shelife才正式成为一家的唱片公司。在这之后，Shelife开始不断地扩张和完善自身，包括建立了一个平面工作室和一个声音工作室，并且也不断地被来自全世界的乐迷所知道。旗下音乐人的队伍也不断壮大起来，除了成员包括老板Ed和Laura的The Autocollant外，优美高雅的The Crooner，简单风趣的Sky Park还有Chamber Pop 风格的Majestic和C-86风格的The Frenchman都非常优秀。而现在大名鼎鼎的加州乐队Call And Response的首张EP也是在Shelife旗下得以推出。更为称道的是，Shelife还非常注重与其它国家的Indie Pop音乐的交流，它最早拿到了Labrador厂牌重要乐队Acid House King在美国的代理，这也证明了Shelife得到的承认和重视。
2001年底，Shelife的3位首脑又搬回加利福尼亚的旧金山。他们在官方网站上说“Shelife不希望能够在世界上到达到多么高的地位，我们只是试图给全世界的Indie Pop乐迷们创造更多的欢乐。”
日本涩古系：Trattoria
1980年代末，受到英式吉他摇滚影响的一群日本年轻人，经常组队在涩谷一带的Live House表演，这种非主流音乐势力一直持续到今日，被称作日本涩谷系音乐。在这其中，诞生了一个著名的Indie Pop厂牌――Trattoria，而这就得说到小山田圭吾了。
80年代末的小山田圭吾组建了一支叫Flipper's Guitar的乐队，建立了第一代涩谷系之音，他将喜爱的英伦吉他融入日式风格，那种轻快中带着淡淡哀愁的乐风，使他们成为日本清新音乐的头号乐队。然后，小山田圭吾就组建了Trattoria音乐公司。
和世界其他地方的独立厂牌一样，Trattoria出版的音乐直接体现了创办人的喜好，都是轻快的Indie Pop曲风，并且带有明显的复古色彩。而小山田本人则对波谱艺术很感兴趣，有一段时期，Trattoria所有唱片的封面几乎都是旧美式海报的风格，这也成了Trattoria唱片的一大特色。
Trattoria旗下重要的音乐人包括：小山田歌声甜美的前女友KahimiKarie，现在已经解散的吉他乐队Brige，有冲浪摇滚风格的Venuspeter等
Trattoria的发展在一定程度上依靠了海外市场的支持，它在日本本土的商业并不成功。其官方网站从去年9月起便一直没有更新，作品编号还只列到130号，而实际上唱片已经发行到了160多号，这不由得让人猜测Trattoria是否遇到了一些麻烦。
宝岛也有地下：小白兔橘子
台湾发达的电视娱乐业并没有完全扼制独立音乐的发展，小白兔橘子就是宝岛知名的Indie Pop厂牌。它的前身是一个经营海外独立流行音乐唱片代理和二手CD交易的门市，至2002年4月开始自己制作发行唱片，包括薄荷叶、坏女儿和Nipples、MurMur、Emily的专辑。
在代理发行这一块，小白兔橘子不以市场的接受度为唯一考量，进口多种类型的音乐唱片，以Indie Pop为主，也包括电子、民谣和各类摇滚。在音乐制作方面，小白兔橘子不管是唱片风格、唱片封面、录音方式还是挑选制作人，都是百分之百尊重乐队本身，也不会像主流唱片公司那样对艺人进行形象塑造。
作为独立厂牌，小白兔橘子根本?有太大的资金可以投入，所以在宣传方面比主流唱片公司要薄弱许多。小白兔的宣传理念是只要不用钱的宣传方式都做，当旗下音乐人发行唱片时，会寄新闻稿给媒体、会利用网络传播，包括自己的官方网站，以及一份自创的平面刊物《小白兔音乐通讯》。同时，小白兔橘子每年还会举办免费的“小白兔夏夏叫”活动来进行推广。
也许在港台这种商业音乐异常发达而本土空间狭小的地方推广独立音乐会更加艰难，这从小白兔的创办人叶宛青接受采访时的一段话就可感受到――“小白兔是乐队时代的先驱，它会一步步把这种音乐带到整个市场，努力撑住，希望大家保持健康的心态接触，让乐队成为台湾音乐很重要的一部分。”
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限于篇幅，Indie Pop厂牌的介绍只好胡乱择其一二，对其它很多重要的厂牌，比如原Sarah创办者创立的Shinkansen，西班牙三大独立厂牌的另两位：Elefant和Acuarela，法国的Tricatel和Chick，德国的More，香港黄耀明的人山人海，甚至包括北京的摩登天空等，就只好抱以遗珠之撼了。而这个世界上更多的优秀音乐厂牌还有待于有心的耳朵和清醒的大脑去慢慢发现。
Indie Pop乐队
面对海量的Indie Pop乐队群体，选择哪一些出来做介绍是件颇费思量的事情。结合国内的资讯现状，我们还是介绍一些比较有知名度的国外乐队，还有一些离我们比较近的华语音乐人吧。
贝尔和赛巴斯蒂安
Belle & Sebasitian
Belle & Sebastian的组建是一个简单又不简单的故事。90年代初，Stuart Murdoch这位苏格兰青年栖居在伦敦的一所教堂里做零工。有近三年的时间，他一直独自在街头唱自己昨夜刚谱就的歌曲。直到1996年的某一天，偶然路过的David和他搭讪，他才随着去了这个落魄的贝斯手那破旧的四轨录音棚里录制Demo，又是过期报纸里的一条分类广告无意中透露了有个便宜的二流唱片监制可灌录黑胶唱片，于是又花了5天时间，从Stuart大堆的旧歌里临时挑出了7首，首张专辑《Tiger Milk》就这样面世了。而70年代风行法国的一部关于男孩Sebastian和小狗Belle的儿童系列剧《Belle & Sebastian》也被用来做了乐队名。但谁也不会想到这张仅制作了1000张的首张专辑后来曾在二手市场里飙到700英磅一张，直到几年前由 Matador公司重作CD发行。
但是这样不起眼的小乐队，很快也获得了A&R这样的大公司的关注，可是Stuart对与A&R的唱片合约不屑一顾，因为他明白大公司里的诸多限制只能让他停滞不前。后来，乐队成员逐渐发展到了有7个之多，乐队的音乐构架丰满起来，民谣的风格也日臻完美。但是在Belle & Sebastian清爽的民谣音乐之下，歌唱的内容有时却会是暴力凶杀，这样的反差倒形成了乐队的一种特色。
2001年，Belle & Sebastian得到了《NME》杂志的推荐，同年又被电台选为了全英最佳新人，他们特立独行得风格和出色的音乐引来了大批媒体的采访邀请。然而Stuart丝毫不为之所动，他的态度是看淡这一切与音乐无关的东西，“我不想过多的谈论我自己，我的唱片已经说明了一切。”近些年，Belle & Sebastian成为了Indie Pop乐队中名声最大的那一类，就在前不久，他们还被乐迷票选为苏格兰的最佳乐队。
专辑：《Tigermilk》 1996
《The Boy With Arab Strap》 1998
《If You’re Feeling Sinister》 1999
《Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant》 2000
《Storytelling》 2002
《Dear Catastrophe Waitress》 2003
《Push Barman To Open Old Wounds》 2005
迷幻小屋之王
Acid House Kings
Acid House Kings也许是瑞典的第一支Indie Pop乐队，它的成长轨迹又浓缩了瑞典Indie Pop的发展版图。
1991年，三个年轻人：Joakim Qdlund（同时也是Poprace和Starlet乐队的成员）Nikas Angergard（来自Red Sleeping Beauty乐队）以及Johan Angergard（曾经是Club8和Poprace的成员）组成了Acid House Kings。从这个成员背景复杂的阵容就可以看出，Acid House Kings自成立起就与瑞典庞大的Indie Pop系统有着十分紧密的联系。可是他们的首支单曲《Play Pop》是跑到德国著名独立厂牌Marsh-marigold旗下发行的。从1992年开始，Acid House Kings开始了他们第一个10年发展计划，其间他们发行了三张专辑，确立了简单易上口的吉他风格，并逐渐获得了国际声誉。
2001年，Acid House Kings为了创作出更好的音乐作品，建立了他们自己的工作室Summer Sound Studios――夏日之声，不正代表着乐队诉说年轻心事，不掩羞涩的清新创作吗？可惜的是，Joakim无法在工作室进行工作，理由居然是他住的地方离工作室太远了。2002年，原本做客串女歌手的Julia，正式成为了乐队的女主唱。但是Julia却成为了乐队的一员，这位女孩淡如呼吸的歌声也成为了Acid House Kings青春永驻的要素。这一年，也是乐队的创作高峰，他们在Labrador厂牌下发行的《Mondays Are Like Tuesdays And Tuesdays Are Like Wednesdays》是乐队制作最精良，销售也最好的一张专辑。
专辑：《Pop, Look & Listen》 1992
《Monaco G.P.》 1996
《Advantage Acid House Kings》 1998
《Mondays Are Like Tuesdays And Tuesdays Are Like Wednesdays》 2002
《Sing Along With Acid House Kings s》 2005
8号俱乐部
Club 8
Club 8也许是除Belle & Sebastian之外，在国内知名度最高的一支Indie Pop乐队了。这支瑞典乐队的一曲《Love In December》为他们招徕了不少国内乐迷。
《Love In December》其实适合在夏天听，道理就如天热饮冰这么简单。它有最简单的好听公式：清新的女声加飘忽的合成旋律，但音乐又不是这么简单，有点Trip-Hop的阴冷，又有更多法式电子的温情。2001年的Club 8正受Portishead和Air的影响很深，不过对于天性快乐的瑞典人来说，温情也许是下意识的喜好。
故事还是回到1995年的夏天，Johan和Karolina刚刚20岁出头，他们偶遇于酒吧，聊到的音乐彼此都喜欢。便交了朋友，然后整天一起关在房间里惯录歌曲。有点儿像杨过小龙女古墓习武，顺理成章男女热恋了，那么组个乐队吧，刚好Karolina当时穿的T恤上印了个“Club 8”字样。于是他们以Club 8做乐队名，与西班牙的Siesta厂牌签约开始发行唱片。事实上，Club 8这对组合有过一段封闭的经历。他们是成立三年多，专辑都出了两张后才开始公开演出的。要知道，开始的两张专辑可都带着点轻快的电子舞曲风格，一点也不自闭。
再后来，Johan和Karolina不是恋人了，他们也早已回到了瑞典签约Labrador，依旧继续着Club 8的音乐。经过2002年整个秋天，他们把自己关进著名的Summer Sound Studios多日，在2003年初推出了第四张专辑《Strangely beautiful》之后，Club 8减缓了创作速度，开始了世界巡演，还在2004年底到过了北京。
专辑：《Nouvelle》 1996
《The Friend I Once Had》 1998
《Club 8》 2001
《Spring Came, Rain Fell》 2002
《Strangely Beautiful》 2003
M鷐
冰岛的流行音乐除了古灵精怪的Bj鰎k，现在还应该记住舒适安逸的M鷐。这支来自那个冰冷异岛国家最北部的乐队由两个男孩和一对受过专业古典音乐训练的孪生姐妹组成。如果你手头上有一张Belle & Sebastian的《Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant》，那你对这对姐妹就不应该陌生，因为她们就是唱片封面上的那两个女孩。
最开始，是学校里的两个男孩在一起玩电子乐。学校里上演一处戏剧，男孩找到孪生姐妹请她们加入――M鷐便这样组成了。M鷐起初只是做了些配乐配诗的小品剧，后来开始做一些更加实验性的音乐。从2000年开始，他们陆续推出张专辑，其中以2002年在独立厂牌FatCat旗下出版的《Finally We Are No One》最为人所称道。而这一系列作品充满天真自得的可爱气息，音乐也随心所欲，孪生姐妹带点神经质感的脆生生的唱腔也颇为吸引人。
可是在2003年底的冬天，M鷐跑进一个四面环海的灯塔中进行创作，孤寂的环境令他们的第4张专辑《Summer Make Good》多出了分黑暗色彩。这似乎预示着M鷐也有从Indie Pop路线转到实验音乐的可能。不过国内歌迷最熟悉M鷐的应该就是《Finally We Are No One》这首歌――手风琴、口风琴、钟琴、电子合成器、吉他、贝司、大提琴，还有大量的程序编排的哔哔声、拍打声、敲击声，令这首简单的歌曲显得那么丰富迷人，而这首歌的歌词也很出彩，一个意味莫名的故事，启示着生命中的种种莫测际遇：
他牵着我的拇指引我离开这场意外，再看也没什么什么意义，但我仍不愿离去。“我们得去找其他人”他说。他从没直视我。我们走在草地上，绕过小屋走到溪边。由于某种原因，我不曾去过那里。我们进入了一处隧道，阴暗而温暖。有些杂音从顶缝渗透下来，现在又听到了那段音乐。他坐了下来，听见我也坐下来，“最后我们什么也不是”他说。
专辑：《Yesterday Was Dramatic, Today Is OK》 2000
《Please Smile My Noise Bleed》 2001
《Finally We Are No One》 2002
《Summer Make Good》 2004
迷星
Mazzy Star
这是一支早已解散了的Dream Pop乐队，可至今仍经常在国内的互联网上看到有人惊呼：找到了一个很好听的乐队――Mazzy Star，一个很迷人的女声――Hope Sandoval。
Mazzy Star事实上是吉他手David Roback、主唱Hope Sandoval的私人乐队。David Roback在Opal乐队时听到了由Hope Sandoval演唱的一盒录音带《Going Home》，Hope嗓音的飘渺空灵、富有穿透力和空间感，深深打动了David Roback。在Opal乐队的最后一次巡演中，Hope成为了乐队的主唱，不久后，David Roback和Hope Sandoval组建了Mazzy Star。
就如迷星这个名字，Mazzy Star始终过着如迷一般的生活，拒绝几乎所有媒体的采访。 也只有他们，每次都要经过漫长的3年才发行了三张风格完全一致的唱片，却没有受到多少批评。宁静虚幻的音乐就如天鹅般阴影里的往事，这份独有的魅力反而引来许多狂热的歌迷，很更多对他们生活的大胆猜测。甚至Mazzy Star解散后，在互联网上还一度有人传说女主唱吸毒过量身亡。直到2001年Hope Sandoval的一张个人专辑《Bavarian Fruit Bread》推出，谣传才不攻自破。
专辑：《She Hangs Brightly》 1990
《So Tonight That I Might See》 1993
《Among My Swan》 1996
《Bavarian Fruit Bread》（Hope Sandoval &The Warm Inventions） 2001
Niza
Niza是由Roberto Martin和Silvia Sanz两个喜欢带复古眼镜的可爱女生所组成。她们出道于1999年4月的Murcia's Automarte 音乐节，随后又与英国乐团Salako一起巡回演出，并参与一张名为《Consuma Pop Espanol》的西班牙流行音乐合辑，开始在欧洲为人所知。
她们的首张专辑由西班牙著名制作人Ian Catt（Saint Etienne的制作人）挡纲制作，专辑里充满了软绵绵的电子情调，西班牙文的咬字也别有情趣。而Niza的音乐风格也由此奠定，正如其唱片封套设计，简洁的黑白对比、现代感十足的线条，丰富的吉他、钢琴、长笛、西班牙吉他……等多样乐器，衬托着女主唱Silvia Sanz甜美轻柔的嗓音，整体流露出不言可喻的轻快魅力。
专辑：《Canciones de temporada》 2002
《Niza》 2003
Mus
Mus主要是由夫妻档的Fran Gayo和Monica Vacas所组成，出道于1996年，现在属于Siesta厂牌旗下，已是西班牙新流行音乐最具代表性的乐队之一，被奉为最能体现4AD独立精神以及梦幻民谣Mazzy Star的声音。Mus的音乐具有飘浮优美的旋律，。歌咏着甜蜜的梦想以及痛彻心扉的滋味，气质上干净脱俗，似乎不带一点尘世的色彩。
有时候，女主唱Minica还会以一种名为Asturian的西班牙方言演唱，这令Mus清澈的音乐里又多了一层神秘的听觉感受。
专辑：《Mus》 2000
《Aida: Bliss Out Vol.17》 2001
《El Naval》 2002
《Divina Lluz》2004
陈珊妮
陈珊妮是90年代初期就冒头的台湾独立流行音乐人之一，到现在经历10多年，在台湾的流行乐坛全民皆K歌的背景之下，她独立的身姿一度尤其显得可贵。也是在这样的环境里，陈珊妮曾经的艰难可想而知，有时她也不得不妥协，她嘲笑自已是“路边一支草”，也曾一边毫不留情地批评徐怀钰、蔡依林为年度十名“最差歌手”之一，一边在收到不菲的定金之后为那些天后天王们写情歌。
她还曾经沉寂过达4年之久，后来由于给林晓培写了一首超畅销的《烦》，她也被唱片公司作为主力推出，从此上岸。然后参加了电影《花样年华》的制作，逐渐又成为流行音乐的红牌制作人。到2005年3月，她的专辑《后来我们都哭了》获得台湾金曲将最佳专辑奖是主流乐坛对她这么多年来的坚持的肯定。
但是无论如何，最珍贵的也最能留下记忆的是她出道之初的那张《华盛顿坎倒樱桃树》，里面的音乐简单，歌词别致。也许在如今音乐手法非常娴熟、昨日地下是今日新锐的陈珊妮看来，这张专辑里的一些东西，她已经永远地失去了。
专辑：《完美》1993
《华盛顿砍倒樱桃树》 1994
《乘喷射机离去》 1995
《四季》 1996
《我从来不是幽默女生》 2002
《拜金小姐》 2004
《后来我们都哭了》 2004
林一峰
林一峰说：“香港这个这么商业的地方，很多人认为不会有好东西出来，但其实不对。我觉得要看个人的努力。同样的力气，我可以做国语的、粤语的、英文的(唱片)，为何我一定要做粤语专辑？其实是有一种使命感。大家都说香港是商业音乐的天下，但我要告诉大家：不完全是。Bob Dylan在美国这么商业的地方一样能卖，为何香港不能？不是说你在什么环境下就要成为什样的人，每个人应该有每个人的造化。”
对于时常关注香港独立音乐界的人来说，林一峰这个名字绝对不会陌生。他以前专职写歌，曾经是著名香港独立乐团3P的成员，现今是独立民谣唱作人，已经成为了香港独立流行乐的一面旗帜。他的音乐风格是很传统的Acoustic清新民谣，然而自由随性，有时也略带忧伤。他的嗓音纯净得一尘不染，歌词也很朴实真挚。也许对喜爱收藏汽车模型的林一峰而言，最大的幸运是他一直保持着一种旅行的状态。就像他在《一个人在途上》这首歌里唱的一样：生命是一场旅行，一个人在途上，只为看风景。
专辑：《林一峰的床头歌》 2003
《游乐》 2003
《一个人在途上》 2004
The Pancakes
《麦兜故事》的原声带里有一位Miss Chan Chan唱了一首歌，这个Chan Chan小姐其实就是The Pancakes。
The Pancakes是一支香港独立乐队，可是这个乐队只有一个女孩子Dejay。她自己一手包办了作曲、作词、编曲、弹奏、录音、制作及发行的所有工作，果真是个不简单的女孩。在单干之前Dejay组过Ginger Biscuits、和ricycle Rider两个乐队，其中Ginger Biscuits 和The Pancakes一样，也是一个All in one的一个人乐队。因为这始终是Dejay觉得最合适的创作方式，她打从17岁开始听英文歌曲（大部分是英式摇滚），学吉他，就是在自己的房间内一个人作曲录音做唱片。
她的音乐其实非常简单，清冽的吉他，偶尔的口琴，有时也加点键盘，歌词则充满童真幼稚的幻想，音乐仿佛离你很近，似乎就能看到阳光照进窗户里那个抱着吉他唱歌的女孩。可是别看The Pancakes就是一个小女孩乐队，西班牙著名Indie Pop厂牌Elefant2001年就开始代理她作品的海外版权，这些年Dejay应邀赴法国、西班牙、日本进行了多场演出，已是一位具备国际知名度的音乐人。
专辑：《Les Bon-bons Sont Bons》 2000
《Pancakes Can Panick》 2000
《Flying In The Blue Sky On A Frying Pan》 2001
《Stereo Radio Left》 2004
周云蓬
盲诗人、民谣歌手，9岁失明，留在视觉中的最后印象是动物园里的大象用鼻子吹口琴。15岁弹吉他，23岁大学毕业，其后游历大江南北十余座城市，以弹唱为生，目前活在北京。而事实上，周云蓬的经历极其坎坷，可是描述起来却会是这么一小段干巴巴的话。那是因为一个人背后的故事，他自己不说，外人又怎能得知。
他不说，可他能唱。所以周云蓬有了一张《沉默如迷的呼吸》。他的音乐作品优美却不流于普通的甜蜜，简约却不平淡枯燥，黯然却不神伤，深邃却不晦涩，是地下音乐中难得的颇具人文气质的作品。他喜欢歌唱一些平静的生活画面，偶尔也做出些模糊的谴责，在没有歌唱时的吉他声中，似乎沉默如谜，却仿佛早已窥破命运的秘密。
专辑：《沉默如迷的呼吸》 2004
Indie Pop唱片
20张值得一听的Indie Pop唱片
《Village Fire》 James 1986
James被认为识最早的Indie Pop乐队。《Village Fire》是他们的首张专辑，在近20年后的今天听来，无疑有特别的意味和感受在。然而它给人的喜悦却一点也没有褪色。神秘特异的器乐编排，极富新意的音乐盒般的声响效果，自然还有Booth那溪流般清新流畅的歌喉。真是相当不俗，也令人感慨万分。
《There and Back Again Lane》 1995
这是编号Sarah 100的Sarah厂牌发行的最后一张唱片，弥足珍贵，值得收藏。专辑收录了8年来Sarah旗下众乐队的代表性风格作品，记录了Sarah公司典型的美学风格，即典型的Indie-Pop风格：清新爽朗的吉他，简洁悦耳的旋律，矜持雅致的男女声唱腔，流畅干净的英式吉他编曲，部分小型管弦乐的应用以及梦幻般的和声。
《Gas Money》 The Autocollant 1996
The Autocollant乐队里面有两位Shelife的老板:Ed和laura，在这张为了纪念The Autocollant在西海岸旅行的时光并且帮助他们支付一些旅行费用而发行的唱片里，The Autocollant用最平常最真实的方法记录下他们的声音，所以听起来可能感觉录制的比较粗糙。但是弥足珍贵，是Shelife早期编号为Life 003的出品。
《Nothing On TV》 Majestic 12 1997
极为舒畅的一张Indie Pop作品。柔和甜美的人声与沉重的贝斯与鼓点有着精巧的对位，适宜在向前蔓延的乡村公路上，驾着车子，一边吹着风看着景，一边聆听。而将Inndie Pop与Shoegaze巧妙地融合在一起，是属于Majestic 12在变身成Majestic之前所独有的音乐手法。
《The Bank of England》 Blue Boy 1998
这是英国著名的Indie-pop乐队Blueboy的最后一张专辑。这群拒绝噪音，坚守内心美好的男孩就像几株顾影自怜的避世稻草，在简洁明快的音乐中讲述着隐秘的内心世界，制造出美丽又脆弱的旋律。《The Bank of England》是上一世纪末的最后一份属于少男的纯净声音。
《Heaven Airlines》 The Crooner 1998
The Crooner的音乐强调舞蹈和微笑，或许与他们来自希腊有关，希腊人血液里流淌的艺术气质令The Crooner的姿态那么优美高雅，而片刻间的平静则是他们最讨人喜欢的地方了。而这张EP的名字《Heaven Airlines》则明确地把音乐的意境描述了出来：蓝天，以及蓝天上的一切美好事物。
《Chappaquiddick Skyline》Chappaquiddick Skyline 2000
美国独立厂牌Sub Pop旗下的Chappaquiddick Skyline是一队由Joe Pernice领军，以打造香醇美妙旋律和营造静谧安缓气氛赢得观众和尊敬的Indie pop乐队。Joe的歌词仿似悲伤透支，然而配上悦耳的旋律，有时还大量使用管弦乐配置，形成了一种甜蜜而让人绝望的声响。
《Falling Out Of Love》 The Shermans 2001
The Shermans 是Shelife厂牌中的一支高产乐队。2分钟左右短小精致的歌曲是她们的拿手好戏，清新的吉他中融入了Jazz、Soft Rock等元素又令她们的音乐并不单调乏味。在2001年，The Shermans在一个月内一气推出了一张EP和一张正式专辑，达到了音乐生涯的一个高峰。
《Slow Soft Sighs》 Trembling Blue Stars 2002
Trembling Blue Stars这么诗意的名字却来自那本声名狼藉的小说《The Story of O》。与别的一些Indie pop乐手经年不变的固定风格不一样，Trembling Blue Stars倾向于做出些变化，把键盘和电子节奏融合到一贯清新淡雅的Indie曲式中。略带苦涩的欢乐记忆与一些不知所措的惊惶与幽然而生的伤感是他们音乐中使人沉迷的地方。
《For Strength》 Edson 2002
Edson像几个刚刚开始迷惘，总是显得紧张的十来岁的假大小子。像其他一些瑞典Indie Pop乐队一样，Edson也是用的干净清爽的吉他，贝司，长笛，口琴，在里面找不到音乐上的任何实验或前卫的企图，歌词里展示的也都是一些少年不识愁滋味的无所事事的伤春悲秋。但这种看似矫情的可爱姿态却无疑是年少时代诚挚的多愁善感。
《Life 050》 2003
编号为“Life 050”的唱片是Shelife厂牌的第五张合辑。也是目前为止该厂牌合集系列的最后一张.有意思的是Shelife与Matinee在同一时间发表了相同编号的（Matinee的编号为Matinee 050）的翻唱合集。很多支Indie Pop乐队此刻都成为了同厂牌乐队下的其他乐队的Fans，相互翻玩彼此中意的对方的作品。
《Nobody's Cool》 The Arrogants 2003
The Arrogants是一支来自美国南加洲的Dream pop乐队，由女主音Jana Wittren和McFerson三兄弟组成，吉他手Jayd也是男声主唱。他们的音乐甜美舒缓，男女声主唱协调有致，甚至有人把他们与Mojave3，Cocteau Twins等相提并论。在www.arrogants.com乐队的官方网站里，可以找到他们所有唱片的下载。
《The Frecnman》 The Frenchman 2003
这是“法国人”在Shelife厂牌下发行的首张EP，4首接近于C86时期的流行朋克的作品让人联想起来那个粗糙简单而真实的年代，精力充沛的每一个音符体现了他们纯真的力量，此后很少看到有暴露出如此强烈的Punk倾向的Indie Pop乐队了。
《Popemas》 Nosotrash 2004
Nosotrash是来自马德里的女子乐队。她们歌声中的那种可爱聪慧会让人联想到“天使艾蜜莉”如果开口唱歌的样子。女主唱的声音有一种让人难忘的磁力，有如一道平静而美好的光线，但又时时闪现调皮机灵的光泽。
《Rabbit Songs》 HEM 2004
结合了传统美国民谣与18人编制的小型管弦乐团，HEM花上一整年事件终于完成的“兔子之歌”像一则充满星星的童话，用他们的话说则是一张“让你会一辈子喜爱的专辑”。乐队的女主唱Sally Ellyson更是一个传奇；之前她从来?有在公开场合中作正式演出，只不过是寄出过一卷为小孩子录制的催眠曲去应征HEM的主唱，结果被乐队成员一致欣赏，可想而知她的声音魅力。
《Idioma Suave》 Entre Rios 2004
Entre Rios来自地球彼端的布宜诺斯艾利斯，音乐是优雅静止、色彩清晰又甜美的电子音乐加梦幻人声。他们的歌词是富有诗意的浪漫风格，加上别具神韵的音乐构思，以及奇特的电子音效，在女主唱温暖又飘逸的嗓音，造就了 Entre Rios深邃的音乐空间。
《Under Achievers Please Try Harder》 Camera Obscura 2004
来自苏格兰格拉斯哥的6人乐队Camera Obscura有着与Belle and Sebastian一脉相承的流畅与愉悦。女主唱的歌声轻盈而感性，梦幻般的钢琴无忧无虑地描绘着缤纷的图景，歌词中对世事的冷眼旁观和拥抱生命的热情构成了对世界若即若离的姿态，是Indie Pop中。
《Marshmallow》 Marshmallow 2005
一支来自英国的吉他流行乐队，彻头彻尾的Indie Pop的清新滋味。专辑由一些简单的小故事组成，曲式优美，叮当作响的吉他弹奏，温暖和谐的和弦，简单直接的情感，一切的一切都让人舒服轻松。但是略显简单的歌曲在深入聆听时却能告诉你更多的东西。
《寻找黑盒》 Black Box 1996
由吉他手兼主唱的张佳添、贝斯手陈伟刚以及键盘手林健华组成的香港清新乐队Black Box现已解散多年。他们的第二张专辑《寻找黑盒》依然令人怀念。口语式的表达和温馨的曲风以及主唱优美的假音构成了Black Box迷人的气息。
《的士房间》 薄荷叶 2005
薄荷叶是来自台湾小白兔橘子厂牌的Indie Pop乐队，三个女孩组成，2002年首发专辑《凉》。她们的音乐就如其团名，初听微甜清凉，细细品尝则越显苦涩，使人哀伤。主唱小倩是她们的最突出之处，时而直率时而私密的歌词，搭配她纤细的歌喉，天真俏皮又不失年轻的尖锐。部分歌曲里，薄荷叶也会有Trip Hop的尝试，这体现了她们音乐技术的成熟。
Indie Pop后记
放到音乐范畴中，Indie是一种态度，一种音乐人对于音乐创作的独立态度，推而广之，它同样也是听乐人对于音乐取舍的态度，我们听音乐或多或少都是在慢慢形成自己的音乐取向，形成一种不受外界干扰的独立态度，因此有必要时时Check Your Attitude，保持清醒头脑。
听一听上面推荐的Indie唱片，再看一看这些文字，你会对90年代至今的摇滚乐有更好的认识。
如果拿出一张90年代（尤其是90年代末20世纪初）的唱片，我们会比较容易判断出一些典型的音乐风格，如Metal、Punk、Country、Folk、Dark Wave、New Age、World、Electronic等等，因为这些音乐风格的音乐实在是太让人印象深刻并且各自特点也很分明，但是如果这张唱片并不是以上这些分明的音乐风格，那么它很有可能就是Indie Rock。
Indie Rock脱胎于80年代的地下音乐和另类音乐，盛行于90年代至今，其所崇尚的DIY精神直接源自Punk，但是其音乐取向却又杂糅各家，因此衍生出不少不同或是迥异的分支类型，所以你仅仅知道是Indie还不行，因为这个词说明不了任何音乐上的东西，也就是说你从这个词得不到确切的音乐感觉，所以你或许还要了解什么是Dream Pop、Charmber Pop、Sadcore、Slowcore、Indie Pop等等，知道这些以后或许你还会有问题，如为什么有的Indie Rock同时还会是Post Rock、Experimental、Neo－Psychedelia、Shoegazing、Lo－Fi这样一些风格，如果再深入，你就会发现这些风格和Indie Rock实则有着千丝万缕的联系。
好了，对于Indie的纵向横向你都有所见解后，你的眼前就会呈现出一幅90年代后的摇滚图景，或许还比较模糊，那是因为你还不了解其他音乐年代和90年代的关系，不要紧！对于音乐你只要窥其一角就已足够你去花时间了，当然另一方面我们仍然需要适时地拓宽自己的听乐范围。
清新，INDIE POP。现在在大陆很泛滥啊。都多的不能再多了什么牛奶◎咖啡啊，漂亮亲戚啊，都是走INDIE路线的，但是貌似现在越来越多，都滥了，还有最近曹芳的新专辑《遇见我》 。香港的Indie都一个样子，之前就有The Pancakes,The Marshmallow Kisses,后面又出了My Little Airport,全是一个风格。台湾好象出了很多这样的吧，自然卷，熊宝贝啥的。前段时间大立他们弄了一张《华人独立音乐合辑C》不知道大家听过没。里面还是有一些不错的，虽然里面风格挺杂的，也算个独立沾一点边的，呵呵。至于苏打绿,还不算小女生吧,主要班底都是男生呢.他们那张专辑倒是跟PixelToy的<爱*科学>有些相通.呵呵,理科生的音乐.
The Pancakes的主唱据说,现在"咸湿酸"里担任主唱.后者目前,也集合了原先坏碑唇和大头佛的成员.其实,香港的大头佛,余力机构,张茵,A-DAY等,都曾做过些不错的INDIE音乐.
有一期通俗歌曲介绍了大陆的一个Indie乐队,叫什么Telefonik(好象拼错了)感觉很不错。
心中的Indie pop就是这个样子
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indie pop
Post By：4/27/2008 8:19:19 PM
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