欲望的解放与感官的狂欢

                                                 --------浅述日本噪音音乐 

文/王杀

噪音肯定打开了一条聆听声音本身的通道。其实从那位意大利先驱卢索洛开始，人类对声音的认识才真正具象起来。噪音的纯粹被历史看重，所以才会有恨不得将汽车变速箱或者蒸汽机都搬上演奏会舞台的左派极端份子出现；而真正艺术地对待声音的大卫们则在闹剧的背后树起了学术的大旗，对声音中的噪音进行着革命性的定位与研究。噪音也成为了音乐，只不过以一种更具颠覆感的形态钻进了人们的耳朵罢了。失去了旋律，和声以及节奏的噪音音乐踩过因惊吓过度而昏倒的保守之躯，并在卫道士的污蔑与大众的躲闪中度过了前期的孤独岁月。有人说，噪音的终极仅仅是把被忽略的一面重新呈现了一遍而已。其实在这种懒惰的随口而出下面，是最轻易地对聆听的避让。而我想说的是：噪音的“出现”，是真的打开了什么。

首先是聆听，并又最终回归于聆听。我的噪音是内心的澎湃，是翻滚的激情与对呆板秩序的暴力抗衡欲望。噪音是解放的一种形式，也是对抗双方的中央。乐音的体制是方向也是束缚，最早的噪音先驱们几乎在大众心中被定义为非人，那是革命开始时的必然付出与导致。如果抛开诸神般的噪音先驱不谈，单就我等聆听起点的一段来看，噪音的“出现”得益于throbbing gristle这样的工业噪音团体在国内的传播与被推介。他们借着摇滚特快列车的便利冲进了我们的耳朵，又鼓噪起新一轮的聆听讨论。但在国内，工业噪音刚被时尚化的那最初几年，其PUNK天下的撕杀之景依然绚烂并悲壮，理智对抗的吸引力怎敌得过青春的挥霍快感？所以throbbing gristle这样的异端之声也只是在一小撮先锋乐迷那里得到认可与追捧。但我们后来又清醒地认识到：工业噪音并不能被化入严肃的噪音艺术范畴中，如同sonic youth的吉他噪音也只是美利坚的no wave罢了。那么真正的噪音音乐又是什么？是卢索洛后代的祭祖活动，还是你们内心最神圣的暴乱？

“音乐是有组织的声音”----多年前瓦雷兹这样说过。而我们知道，纯粹的噪音只是运动着的声响本身和不规则的声响体系。那么怎样组织这样的声音使之成为一件作品就成为几乎所有噪音音乐家最基本的思考所在。并且对于听者来说，噪音音乐除了提供了一个更广阔的聆听空间以外，还牵涉出一个思维惯性与声音独立的彼此冲撞问题。所以如何去听噪音变得比聆听本身更加让人感兴趣。还有人试图用如何欣赏噪音的徒劳思考来取代直接坠入噪音声浪中的极乐行动。但这样的结果都一样，你将无法从噪音中获得彻底的身心洗礼-----那极度的快感，那纯洁的疯癫，还有那噪音的音量与结构的摇晃中间闪烁着的激情与解放，连同紧张与舒展。

其实噪音的根是独立的，虽然最初的反抗来自于普拉泰拉等未来主义的宣言文本里，但那反抗的重心是偏移至艺术本身而非大众。因此噪音的纯粹一直以来都是以一种近似自闭的方式来无限扩展。噪音的极端是相对的。它参照的点只是指向了火热的内心与体制的裤裆。前者用来涌动，后者被动挨踢。而当声响开始的那一刻，结局便已然出现，这就是噪音的直接。听过秋田昌美的人都知道，他的噪音在情欲世界里震荡，一切都是为了放纵，为了彻底的渲泄。声响的巨大与稠密遮掩了任何瞬间理智的可能。在那种笼罩或者说淹没当中，只要开始紧锁的眉头一下子舒展开来，你的极乐就是噪音艺术家的极乐了。而当噪音的混乱一旦抵达疯狂，你只有完全的放松才能获得声音的力量所带给你的满足感。秋田昌美的现场被捆缚的人体在噪音中体验兴奋与双重“折磨”，CCCC的日野茧子在漫长的噪音声浪里赤裸身体并施虐自己，hijokaidan也用稠密到无法涌动的噪音来诱使极度的身体刺激，甚至当场遗尿。这样看来噪音的现场真可能什么都会发生，但噪音现场所衍生出的极端行为却并不全是噪音（声响）的“功劳”；对身体行为的极度表现只是噪音启发了对潜意识的自觉而已。在这一方面，上述的日本噪音乐手（团体）是全世界迷恋噪音之人的榜样。还应该提及的有绝对色情的the gerogerigegege，噪音杀手K2，行为疯子masonna以及incapacitants，MSBR，远藤一元等等这样纯情欲，高能量，强力度的日本噪音代表，他们几乎统治了全球噪音艺术的半壁江山。由于这些假一罚十的虔诚噪音信徒终年在噪音中浸泡，这直接导致有时候我们会对K2那样的噪音暴徒的作品可听性产生怀疑，不过这并不防碍他们对尖利噪音的痴迷。如果说秋田昌美的部分作品会让触听者感觉刺激，那么类似masonna的疯狂现场则可能会让好奇者在冲动之下选择报警。噪音从来都是一个小群体的宗教，它信奉的是看得到摸得着的欢乐与平等。没有什么声响是不必要的，这就是噪音“民主”的一面。

其实在日本的招牌噪音“体系”中，对声响能量的无止境挖掘与表现几乎成为一条暗律。虽然你可以说那些噪音疯子所捣鼓出的动静基本上没有太大的差别，但我们要是将聆听看重，就会发现他们中没有一个是不独立的。而且他们中的大部分都有数量庞大的作品问世，现场的表现也各不相同。我们可以说hijokaidan的噪音是对乐器的蹂躏，masonna只在单块效果器群与肉嗓的嘶吼间蚂蚱一样蹦个不停，merzbow除了在仪器中间摇滚乐手一般折腾外有时候也会斯文无比地在一台笔记本面前端坐并从软件中榨取欢腾的噪音。这些纯种的noisers从噪音中获取的满足不为太多人知，他们开始时也都只是自己的听者。但噪音的救赎能力被他们一再地证明，进而波及到无数角落的个人那里，被承认也被聆听着。

奇怪的是，当运用纯粹的高能量噪音声响来完成作品的全部内容在有些人看来似乎过于保守时，我们又可以发现aube（中岛昭文）的单一音源调变美学与松原幸子同样噪音主义但极端简约的sine wave在另一边厢独自偷乐。虽然中岛昭文这样明显简约化的艺术家其艺术理念要理性得多，但他们不可避免地依然是狂热的噪音信徒。除去以水为素材的水音乐作品以外，中岛的大部分作品都噪得不在merzbow之下。但那却是单一音源（心跳，金属，翻动圣经声，等）调变出的噪音，其背后理性的技巧运用与独特的美学支撑才是这类噪音作品最大的意义所在。松原幸子的正音（sine wave）作品存在很大争议，单调的sine wave solo究竟能带来什么别样的听觉体验是很多人热衷讨论的。不过不可否认她的确是发现了另一条噪音的路----细微，单调，空旷。如果我们再顺着这简约的风格放眼开去，池田亮司，nosei sakata，稻田光造等等这些极端简洁的声音艺术家便会一一映入我们的眼帘。0与1的数码游戏，万物归零的寂静美学，人耳听不到的超低频震动……其实这样无比“安静”的声音与高能量的暴力噪音都是在日本声音（噪音）艺术的同一范畴之内自成一体的。比如你可以用日本传统装置艺术“水琴窟”的悠玄来解读稻田光造这样的低限美学；你也可以用剖腹，耽美这样的极端审美倾向来注视merzbow们的噪音世界。总之，日本的噪音流派早已独立成章。当然，也会有像古馆彻夫这样不被人注意的艺术大家孤傲地独立于一切之外。

感觉怪怪的...一个在捏，一个在顶...

难道是传说中的SM。。。

真神秘

啊，首席版主出现了。。。

最近老碰不上，给我做一期电台~放到大夫的oPEnRaDio 去~下周用...要有歌曲的简短介绍

PS：如果旺旺看见了也做一期，不要假装路过。。。