无定义，很电子——关于48V乐队首张专辑《南方》

　　其实我本身对搭上后摇的架子来形容自己的乐队本身没有什么好感，但是我也确实愿意去听听他们是什么样子的东西。今天听完了这张48v的《南方》让我对他们有了一些不错的感觉。
　　老实说，我不太了解这只名为48V的乐队对自己的定位是什么样的，但是毫无疑问的是，他们的东西是可以吸引到我的耳朵的。其实很早以前就看到过和他们相关的消息，他们被定义为湖南本土的Post Rock乐队。但是在我听来，他们应该不止后摇这么简单。加入了大量的电子元素之后，让他们的首张专辑《南方》显得非常特别。整张专辑很电子，后摇的成分不是非常明显（也许是由于个人喜好的限制，我本人听的纯器乐型后摇比较多）。具体深究到整张专辑的意义，那我暂时还没有这个本事，单就每一首歌简单地说说。
　　
　　滴滴
　　其中最吸引我的就是对于Minimal的元素排列，在这种形式下以钢琴作为主旋律的作品之中让我们很容易的可以想到一些简约主义的音乐作品。但是其中电声随时的浮现却又加重了作品的凝重。总的来说，这首作品的氛围营造的比较出色，可以说是一首比较成熟的作品。 　　
　　
　　飞过云南
　　当吉他声一响起，我们就听出了其中的Post Rock味道。但是基于Minimal/Glint味道的电子采样还是继续的漂浮在其中。在真鼓和鼓机的双重节奏下，旋律更加表现出了一种在感官上更加类似于Engima之类的New Age味道，虽然大气，但是由于其在电子的编排上没有使用太惯用的氛围编排，让这首作品更表现出了一种自我的内涵在其中。但是可以说这首作品具有很强的Chill Out质感，将它收入著名的Cafe Del Mar系列也是有一定希望的。 　　
　　
　　7.14
　　7月14日是什么日子，我想了很长时间，依然没有任何答案，这首作品也是具有很强的Chill Out质感，甚至可以说国内的制作人做出这样的作品来的并不是非常多，能够在坚持了实验电子的基础上依然具有这么优秀的旋律，这是不多见的。但是这首作品唯一的败笔是在其中模拟的乐器让我听不出来到底是古筝还是扬琴，这应该是在后期制作上没有做到的效果。或者如果采用真的乐器来演奏的话，这首作品一定也是非常出色的。 　　
　　
　　情歌
　　无论是在吉他的编排还是整首作品的制作上，这首歌就是一首很器乐型后摇的作品。这种作品是很容易吸引到后摇的老炮儿们对其评头论足的。中间飘渺的女声让人感觉云里雾里。但是这首作品唯一的缺陷就是在爆炸之前不够闷骚。相信这一点很多听后摇的人都能够感觉的出来，但是在大段的吉他solo之中我们还是可以体会到乐队在其中投入的感情的。个人感觉其中的键盘使用有些多余，特别是在最后结尾时当吉他的声音越来越小，键盘显得喧宾夺主了。但是也不排除这是乐队对这首歌独特的一种理解。 　　
　　
　　掠过半球的候鸟
　　依然是Electro/IDM/Glint的套子。这首作品和飞过云南有一定的类似，但是作品在Bass的编排上更让其体现出一种IDM的感觉。虽然不算很复杂，但是听者会感觉比较丰富。
　　
　　Sweet
　　这首算是器乐后摇和电声结合的一首比较完美的作品了。但是电声依然在歌曲之中占比较主导的地位。
　　
　　调频和拍拍腿
　　温暖的音色开场，整首作品是构架在Down Tempo下的IDM。营造一个空间感十足的朦胧世界。在这首作品之中唯一体现出的特点就是干净，这也是我对Down Tempo这种音乐最为喜欢的地方之一。
　　
　　一些要感动的
　　作为题目叫做一些要感动的，但是这首歌的旋律之中并没有多少令我感动的旋律，只能说是旋律比较流畅的表达出了一种感觉，在吉他的运用之中让我听出了一丝Mono的味道。我不知道这是一分致敬还是我的耳朵过分的敏感。但是这首作品有些平淡，让人不太容易记住。
　　
　　Spring+bonus track
　　两首作品但是没有分轨，第一首名为Spring 春。确实有种万物复苏的感觉。通过电音的完全呈现来表达这种令人感到温暖的主题。而最后的一首Bonus Track就比较明确的用后摇的制作来表现。中间也有听不出来到底是古筝还是扬琴的旋律小段。但是整首作品给我来评价就是一个非常矛盾的感觉，表现出一种沉重的幸福感。而这种沉重的幸福感也随着作品的结束而划下了一个句号。可能说这首作品算是我本人在这张专辑之中比较喜欢的一首了。