他醒来发现自己变成另外一种生物

《变形记》封面[唱片详情]

他醒来发现自己变成另外一种生物
----评沼泽乐队《变形记》
文/Edging

　　原来已经两年多了，连我都忘记当年自己的所说的时候，他们却出了这张唱片，告知我：他们做到了。

　　中国很多所谓的混音专辑，其实都很让我担心：简单的“翻玩”，只是把作品重新演绎一遍，换个主唱、换个和弦，并不能算真正意义上的“混音”。而沼泽音乐风格更偏向于Post Rock，作品编排、配器相对复杂；对于Post Rock这种更依赖于设备和后期制作的音乐形式，应该有更大的“再创作”发挥空间。于是我向沼泽提议，可以尝试这种方式，让沼泽的音乐产生更多的可能，从而也让沼泽的音乐风格得到进一步的深化。可能这只是我的一厢情愿，可能这只是一个并不成熟的想法。然而沼泽乐队却用了两年的时间，将它实现了。然后让我们欣喜地看到，埋藏在他们音乐下更多的可能。

　　专辑中的瞩目之作，莫过于前自然卷的娃娃，与Oliver联手炮制的《时光倒流》混音；但其实专辑内还另有一首《门》的混音作品也同样来自他们二人的组合。制作上两首作品前后呼应，颇具玩味。《时光倒流》混音当中，娃娃的演绎是一个亮点；Oliver将一首小品式的作品，换上宏大的背景声效和Midi管弦乐；更进一步烘托出娃娃的优质声线。但相较于Oliver天马行空、脱胎换骨的混音，娃娃的演绎多少有点拘泥于海亮原来的演唱方式，连个别懒音发音都几近一样，多少让人有点尴尬。反观《门》的混音，则几乎是Oliver的个人表演。在保留了原作的基本结构下，将原本颇为摇滚的一首作品，幻化成一首高压电子作品，实属难得。娃娃的声音虽然只是昙花一现，点点滴滴却运用的恰到好处。乍听觉得平常，但却值得细细品味。

　　类似的作品，还有开场作品，沼泽乐队自己混音的《变形记（之拷贝出错）》。难得这四个大男人竟在细微处入手，淡淡的Jazz Feel、轻柔得几乎不落痕迹的 breakbeat，切得恰到好处；表面平平无奇的作品之中更见真功夫。的确是沼泽一次精彩的“变形”。另一首名作《惊惶》，落在长沙的Kayak/48V手中，同样是从“轻”发落。海亮的主唱配上近年来大热的清新电子，感觉行云流水，让人颇感舒服。与《变形记（之拷贝出错）》有着异曲同工之妙。

　　当然，专辑中也不乏把作品改头换面的“搞事”之作。只是这些“搞事”却不一定是 “恶意”的破坏，有些甚至比沼泽自己更轻柔、更细腻。

　　惘闻手中的《沮丧（Dance or not Dance Mix）》是其中最为搞事的作品：近乎于Dance Pop和电子跳舞作品之间的混音，的确充满了恶搞的态度。不过也难得让我们听到：原来海亮还有机会做Disco King。inLove的混音是笔者个人比较喜爱的一首作品。同样是翻天覆地的改编：拔取电源的沼泽作品，原来可以如此温柔浪漫。当然这还要倚仗Lu的演绎，相信海亮是难有此能力了。

　　更加面目全非的有aLok翻玩的《仲夏夜（Dark Mix）》和A将两首作品混在一起的《忍…二维》，以及林志英的《二维（Mirage Mix）》。（为什么大家都喜欢拿《二维》来开刀？）aLok仅保留了部分海亮的原唱，另外为作品配上了一个梦幻迷离的声响空间。这个《仲夏夜》并不很黑，却透着丝丝凉气。林志英的混音是可想而知的面目全非，一如既往的Sound Art风格。然而不知道其制作机理，让人对混音有点摸不着头脑。

　　A的混音作品，是这专辑中笔者最喜欢的作品。一直以来，笔者总觉得好的混音作品，应该是在保留原作的外壳下，注入演绎者的音乐灵魂。形神兼备的模仿、天马行空的改编，都是不如。在A的《忍…二维》中，我依然可以听到沼泽原作中的点点滴滴，但作品扑面而来的是A的文艺气质，那幽闭而带点忧郁的Post Rock曲风。其中那些弦乐的运用，勾勒出淡淡的哀伤，道尽那句不断重复至令人抑郁的歌词背后的不能语。四分钟时间内，隐然带着电影配乐的感觉。

　　这张“变形记”，应该是一次南方音乐的变形记：纵观整张专辑的参与名单，乐手基本来自广州、香港、长沙等南方地区，这多少是个遗憾。然而它依然可以让我们窥见国内乐手的新生创作力。更让我们看到了沼泽音乐中更多的可能。这种影响力，相信要比专辑中每首作品本身更重要得多。