林笛：小众也好大众也好，不是我们来决定的
林笛生于上世纪70年代的上海，四岁时开始学习琵琶，10岁进入上海音乐学院附小，14岁开始写流行歌，在正规音乐学院的环境里被认为是不务正业。2000年大学毕业的林笛，结识了贝司手苏勇，萌生了组建乐队的念头。2001年，林笛和苏勇，以及因《一个馒头的血案》而出名的胡戈合作了第一张流行乐专辑，并以冷酷仙境乐队的名义，发表了地下乐队小样。林笛在乐队中担任主唱、键盘、琵琶。
《魔境十日》、《陌生仙子国》和《迷路新娘》三张专辑之后，2009年冷酷仙境乐队在签约了树音乐公司一年之后发行了《地上的种子》，这是一张以五个人重奏形式为主的器乐专辑。经历了流行、重金属、世纪音乐、前卫摇滚的多元化风格之后，林笛和乐队慢慢找到了自己的路，那就是融合，不同乐器以及不同音乐类型的融合。8月8日在北京的星光现场，我们看到了民乐与摇滚乐的碰撞，流行与古典交融以及东西方音乐的对话。
音：在北京演出和在上海有什么不同？
林：上海的演出场所没有北京这么大。不过在上海演出大家可能更放松一点，大家都很熟悉的，而且跟音响师也很熟悉，在北京演出机会不多还是有一点陌生的。我们乐队的乐器配置是非常复杂的，去国外演出也是很少看到我们配置这么复杂的乐队。
音：演出那天，作为嘉宾的何勇说很久没有听到这么严肃的音乐，对于“严肃”这个词你怎么看？
林：其实很多人说我们的音乐听着挺沉重的，不是让你很开心的，不是让你来happy，而他们是让你能感觉一些东西的。以前老是拿严肃音乐和通俗音乐做对比，严肃乐就是学院里面的那种音乐，歌剧啊、交响乐这种，何勇讲这个话可以理解为他觉得我们有学院派的气质。我们没有刻意去做什么严肃的音乐，可能我们做音乐的态度比较认真，想表达的东西有点沉重吧。也不是故作深沉，我们表达的意境比较大气，比较深远一点，音场也比较宏大，摇滚乐不像我们会有这么深的空间感。
音：为什么一直以沉重的话题作为音乐的主题？
林：以前每首歌写出来都是有背景的，这个世界到现在也没有太平过，不停的有战争，不停的有灾难，生活得幸福的人会比较麻木这些事，他会忘记。我有时候觉得应该提醒大家注意一下，世界是这样的，并不是你眼前的这一块。写这些歌也是让自己经常去关注，不要太麻木。以前古人一朵花枯萎了、一片叶子掉了都会有感触的，我们现在已经太麻木了，甚至有时候天灾人祸在你面前都不会有感受，这个是不对的，人要是这样就变僵尸了。
音：演出的曲目有一半都是纯器乐的。
林：《地上的种子》这张专辑就是器乐专辑，大部分没有歌词，是纯音乐。大部分的器乐都是为人声做伴奏用的，但是作为一个演奏的人来说，就没什么快感，我们就是为了让自己高兴，所以写了很多器乐的作品。这个乐队的概念更强，是一个整体，并不是说大家都为一个唱歌的人服务，而是每个人都有自己发挥的地方，我们器乐和歌曲是一半一半的。有时候在上海演出一整场我都不唱的，全部是器乐，人家就会以看器乐曲的眼光来看你，有另外一个标准。所以我说有两条路，有时候出去演出我们也会问：你们是要我们演不插电的这一套配置，还是演摇滚乐的配置？这两套是完全不一样的。
音：你怎么看小众或者另类这样的词？
林：我觉得我们的音乐是好的东西，很多人没有听到是因为他没有机会听到，是因为我们没有足够的传播的渠道，这不是我们的问题，做音乐的人没有这个责任的，媒体才有这个责任去推广，你们选择推广的音乐是什么样子，就是你们的问题。说小众也好大众也好，不是我们来决定的。
音：你们才第一张专辑开始就被带上了学院派的帽子，你们同意吗？
林：中国式的音乐基础教育比较差，和普及性很差，但其实我们这样的水准在国外也是属于很普通的。真的学院派是很难懂的，非常艰涩，一般人一辈子可能都不会理解的，我们不是学院派的。我们的歌大部分老百姓还是一下就能感受到。如果在学院派面前说我们是学院派，人家会生气的，但在老百姓面前说我们学院派，可能会糊弄他们一下，但我还是要申明，这跟学院派完全是不一样的，我没有用到任何学院派的技术、原理、理论，只是我们从小学的音乐，骨子里有一些素养，可能跟自学成才那些摇滚乐手不太一样，我们从小就都是学专业音乐出来的，有童子功在里面。
琵琶是一个很暴力的乐器
“我们乐队三对夫妻，我们做音乐不是为了要追求名利，我们做音乐很开心，还可以谈谈恋爱。”从2008年芬兰巡演之后，冷酷仙境就有了现在的乐队阵容：主唱林笛，贝司手芬兰人Seppo M . Lehto，中文名叫做林思博，也是林笛的亲密爱人；键盘奚近萼和吉他宋建丰，鼓手李佳和大提琴周圣安。六个人三对夫妻，可以说他们是最稳固的乐队。
“学院派”的背景加上各种音乐与文化的融合，让冷酷仙境成为了一支无法定义的乐队，也因为这样的特质，让他们做起音乐来更加不受限制。民乐的加入让他们有了自己独特的标签。
音：琵琶也是一个可以很摇滚的乐器？
林：我从小学习弹琵琶，对我来说就跟吉他一样，人都有拿自己顺手的乐器。本来摇滚乐是西方过来的，你拿吉他跟他们比肯定是比不过的。我4岁就开始弹琵琶了，10岁就弹键盘，很多人说我弹琵琶的状态跟一般人不太一样。其实琵琶是有杀伤力的乐器，它以前是能够表现战争的，是一个很暴力的乐器，以前人弹琵琶都是坐在马上弹的。在打仗的时候它就是一个鼓励士气的乐器，而且都是男的弹的。像古代神话的四大天王中，就有一个弹琵琶的，那个就是他的武器。它也是一个技术要求很高的乐器，十个手指都要运动，与小提琴在西方的地位是差不多的。弹琵琶学两三年是学不好的，学古筝两三年就可以弹得像样了，琵琶要十几年才学个差不多，如果弹好了完全是可以跟西方的吉他去比的，绝对是拿得出手的。为什么我们去国外演出老外都疯掉了？就是因为看到这个他们就吓一跳。
音：你对民乐怎么看，尤其是现在的新民乐？
林：我有个想法，在中国乐曲上要有些革新。中国乐曲很多年都停在那里，没什么发展。民乐是很好的东西，但是它没办法兼容，它独奏性太强，中国的乐器是个性很强的，流传下来的每首曲子都非常有个性，本身这个乐器制造的时候都做得很有个性，很难协调，不像西方弦乐器全是可以融在一起的，中国乐器不能相融，所以很难弄个民乐队很和谐。很多人现在做新民乐，他想到了一个办法，就是用背景，用电子乐什么的，像配流行歌曲一样把那个乐器当成一个主唱的声部，放在那里演奏旋律，等于是让一个人站在一块背景布前门演唱，他没有把（民乐）本身改变和提高，只是听上去比较摩登了。这个我不是很喜欢，我们要做的不仅仅是从形式上，更加要从它本质上去改变，在乐器的构造、声音声响上的原理……这个是很大的工程，要花很多年去研究它，是学问了。我现在想做新的琵琶，插电的，像电吉他那样可以携带，容易演奏，但是也比较难，去年就开始设计这个东西，还没有做成，因为没有人做过这个，也没有样板可以学。
音：以后会再加强民乐的元素？
林：我们会继续用民乐的元素，可能会用更多的乐器加入，这个是我的一个强项，但冷酷仙境还是以摇滚乐为基础的。
练琴要吃饱了才能练
音：去外国演出有什么样的感受？
林：非常好，他们很尊重艺术家，演出的条件很好，后台总是有很多好吃的。我们乐队的风格很难定义，因为融合了很多东西，但老外他们看的音乐多了，他们会说你们乐队mix的很好，他们知道你们在干嘛。我老公的国家芬兰，他们可能一千多人的一个小镇就有二三十个摇滚乐队，个个都很棒。他们的政府鼓励年轻人去学这个，觉得年轻人学这个就不会去吸毒，不会去打架，不会去做坏事，国家是支持摇滚乐的，觉得这对年轻人来说是最好的方式。中国则完全不是这样，玩音乐的人其实坏不到哪里去，玩音乐的孩子都是好孩子。我不同意大家要吃苦耐劳、忍饥挨饿地做摇滚乐的说法，练琴要吃饱了才能练。
音：你们曾经说过想做一个奠基石，为什么？
林：我一直希望我们乐队能做个桥梁，让那些从没听过摇滚乐的人先听到我们的歌，能接受我们这样一个分量，再去听更重的摇滚乐就能接受了。现在要搭另外一座桥，搭到古典乐去，搭到世界音乐、民族音乐去，让大家通过我们去打开一个眼界。因为我们融合的多，我们折射的东西也多。很多人因为我们去听后摇，去听哥特或者对琵琶感兴趣，对大提琴感兴趣。这就达到我们的目的了，也是我们存在的价值。
音：觉得现在国内的乐队水准怎么样？
林：现在中国有大量的乐队涌现出来，我觉得已经过了初级阶段了。初级阶段是模仿，现在已经有自己的话可以表达了。但是怎么表达得完美是下一个阶段的事情，像何勇、张楚那个年代，他们找到自己的方法了，被同时代的人普遍接受了，是一个非常惊奇的出现，但是现在完全是个无厘头的时代，我们可能跟现在年轻人的思潮已经有一点不一样，但这个也无所谓，再怎么样，这也是我们自己的声音。我们不管外部的环境怎么样，流行车库什么的，只需要是做自己的音乐，有自己的标准就行了。哪天我要是做一张专辑自己特别满意，我就再也不做音乐了，但是还没有。（文章来自《音像世界》 作者：毛顺顺）
