电子音乐是真正的音乐吗？

从音高修饰流行音乐到诸如“混录舞步”（Dubstep）的流行变种的使用,电子音乐看起来无处不在。但是它是“真正的音乐”，或是不真实的、人造音乐？“我听说电子音乐是五到十年或者更久以前（注：这个时间定义有点那个吧？），”公司总部位于亚特兰大的电子艺术家理查德迪瓦恩说，“但是我认为现在数字时代已相当大地改变了一切。你现在听流行音乐与二十年前比，它听起来非常合成化；它深受电子影响。”

博客：用心玩音乐

迪瓦恩本人自1995年以来，已经发布了五年的电子音乐专辑，在那个时候听电子音乐已经成为主流文化。

迪瓦恩说：“这不是看起来像虚幻音乐的外来物种。”

我们为什么已经开始接受电子音乐，然后呢？为什么我们过去反对它？哪种技术强化型音乐又在未来等着我们？

 当今对电子音乐的接受对于Parag Chordia教授来说几乎不算是一个惊喜。佐治亚理工学院音乐技术中心的助理教授对比了电子音乐的报道与钢琴的历史。随着这项17世纪技术的传播，音乐家们不再为了演奏一个完美的音符而必须掌握一个特定的小提琴或大提琴弓技术。

他们只是要按一个键。

“我相信当时人们认为钢琴是在破坏我们音乐的灵魂，”Chordia说。“它简化了事物。它降低了其中必要的和人性的东西。人们深深地感觉音乐应该是真实的（注：看来钢琴刚出来的时候，其产生的音乐被人们视为是“不真实”的。）。我认为音乐需要真实的很重要的原因是它是强烈感性的。”

Chordia说，情感参与地越基本（注：也就是说越符合大众情感），就会有越少的听众想感觉成只是有人简单按了一个键。他们愿意相信他们所爱的音乐是真实的人类情感的表达。

“很显然钢琴并没有破坏音乐，”Chordia 说，“它所做的只是创立了一个分支。作曲家们充分利用了它的技术能力，他们创造了一个在19世纪真正繁荣的惊人曲目。”

在过去的几十年里，计算机技术已经极大地演变，电子音乐也坚定地与其配套。但是人类仍然是工艺的创造核心，还是说我们已经在混乱中迷失？

当理查德迪瓦恩在90年代初首先开始使用时，个人电脑音乐制作软件是一个罕见的事物。但是对于今天想成为音乐家的人们来说 ，只需要按一些键就能产生无数的方案---但这不见得是件好事。

“我认为[技术]有时会使人懒惰，”迪瓦恩说。“当我在我的指尖有太多的资源，我有一种让创造力变懒的倾向，所以对我来说，我尽量限制自己用了多少工具，我试着只保留几件设备和学习那些设备，并且学着真正把这几件设备用好。（注：赞赏这种创作态度）”

多才多艺的音乐家有他自己的使用权利，如Parag Chordia专用一项被称为“sarod”特别音乐技术,这是一种可以追溯到几千年以前的北印度古典音乐。无论你在考虑使用古老的弹拨乐器，现代音乐方案或旧石器时代的骨笛，Chordia坚持的基本原则始终是相同的。

为什么音乐能让你快乐

Chordia说：“音乐和技术是从最早的音乐形成起就走到一起的基本事物。”“骨笛就是一个例子，人们把他们周围的资源利用。以某种方式操纵着，塑造着他们自己的喜悦或达到某种特定的目的。”

Chordia强调，这就是技术的定义。人类操纵环境，以创造新的和有趣或有用的东西。今天，这环境越来越电子化。

机器人的声音

创建外来音景，填补他的专辑，迪瓦恩在音乐创作的领域里努力着。对于一些批评家，体现了我们的关于技术与创造性真实的忧虑：算法作曲。毕竟，由机器创作的曲子人性在哪里？

人们不用害怕。根据迪瓦恩的观点，创造性仍然是创作过程一个非常重要的部分。

“如果你正在使用一个基于算法的步骤，你通常会使用一些软件环境，如堆排序或符号作曲，你开始时是一片空白，然后就创造出了环境”迪瓦恩说。这确实是一件有趣的事，因为你定义了规则和环境，然后你能决定环境的行为。

Devine表示，从这种环境中出现的是纯音乐发现。

算法作曲技术可能将会如何改变音乐的面貌呢？ 一篇2010年的电子音乐网站上Synthtopia的文章预测，所谓的“固定音乐”将成为过去，“智能音乐”会将自身模式化为特定的物理环境或设置监听参数。

当被问到这最终的可能性，Chordia指出事实是，“固定音乐”假如不是特别抽象的话，充当的是录音时代的最好产物。