经历了迷幻时代的声响实验和宏篇巨著，随着1973年专辑《Dark Side Of The Moon》的发表，Pink Floyd进入了概念化的“艺术摇滚”（Art-Rock）作品的实践阶段，相对于乐队的其它作品，77年的这张《Animals》绝对可以算作短小精悍了，一共5首歌，42分钟。
Roger Waters的作品总是具有巨大的历史感，它承载了历史责任的同时也不免丧失了感情的交流，一些晦涩的歌词更是让人揣摩良久。《Animals》中的歌却很特别，它用三种动物隐喻了这世界上人的三种类别，以象征性的卡通化手法消解了阅读和听觉上的枯燥、乏味，转而借用这种超现实主义的文本揭示了荒诞、痛楚的社会现实。更有意思的是，为配合专辑上市和宣传，乐队别出心裁地像专辑封套上一样真的在伦敦闹市区的上空放飞了一头充气的猪，按现在的观点，也可以算做一次行为艺术了。
Roger Waters对三种动物的描述，肯定是受到西方诗人George Orwell的经典作品《Animal Farm》的影响和启发。狗象征的是残忍的机会主义者，为达到目的不择手段；猪则是无脑、令人鄙视又自以为是的专制统治者；羊则是那些逆来顺受、被呼来唤去的人们。工业的天空下，西方社会在70年代物质高度发展的时候，人性也以被极度地异化、扭曲了。从另一个角度看，狗和羊像是隐喻了人性的两面和双重性，猪则是我们无法回避的权力象征。
作为概念化的唱片，《Animals》中的音乐段落也是具有整体性的，David Gilmour的吉它自始至终鸣叫、撕咬、挣扎着，作为一代大师，为配合专辑在音乐表达上的需要，David Gilmour的吉它很少有炫技的成分，反而很节制地被收敛得有些干枯、灰暗。在吉它solo的片段里，也尽量营造了一种不安、恐惧、狂乱、绝望的阴郁气氛，很好地表达了工业时代里人性的衰败。“Pigs On The Wing1”/“Pigs”/ “Pigs On The Wing2”对同一音乐动机在主题上的拓展以及专辑在听觉上的一致性也都是乐队演奏功力的良好体现。Rick Wright则是另一位键盘大师，虽然在专辑中他表现很少，但都是点睛之笔。“Dogs”前段的迷幻段落自然是他的拿手好戏，中段处用键盘模拟的犬吠与音乐旋律的完美结合则显示了他丰富的音乐想象力；“Sheep”是以Rick Wright迷离的、充满爵士风格的电钢琴开始的，作为对沉醉于受虐的不觉醒者主题的呼应，也导入了其后狂燥的吉它噪音和节奏段落。凄厉的生活场景，废墟一样的心灵，被Pink Floyd以音乐写照了出来。
Pink Floyd 以诗歌战斗。“Pigs”中尖刻地嘲弄了英国呆板的歌词审查制度（倒也不露痕迹，比咱们有些乐队不能印歌词或干脆写英语要高明，看你怎么暗藏杀机了）、英国的王宫贵族、美国的白宫霸权；“Dogs”揭示了虚伪的人性，让真善美滚蛋吧！假丑恶才是我们的本性；“Sheep”写的是一群反抗的羊正被一群狗追杀、驯服，逆来顺受真好，好好学习天天向上真好，大家一起奔小康也真好，反正活着就不易，反正我们不是披着羊皮的狼就是披着狼皮的羊，反正我们都是一个样儿！
上帝是我们的牧羊人，什么都不用再想了，把我们饥肠辘辘的肚子和脑子填满，然后，我们让没有意义和用途的幸福泪水哗哗流淌。
