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标题 |
Indie体验之三～器乐 √ |
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作者/转载人 |
Prodigy |
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时间 |
3/19/2005 |
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专题类型 |
自制合集 |
【释题】
在音乐上，是什么样的情境才会让你感觉到“无之境”！这不仅关乎于音乐本身，更重要的是当下你的心境，正所谓“境由心生”！但这一辑不是要说这些有些玄妙又不招人待见的话题，所以，还是来听音乐，关注音乐本身。
前不久看了一部片子叫做《24 Hour Party People》，其中有个片断是：叙述影片故事的主人公在一个山脚下向山顶上的一哥们大声问道：“What Are You Recording?”，那哥们回答道：“I Am Recording Silence!”。
对，在给这一辑取此名后，我就一直琢磨这个名字是否贴切，或者是一直下意识在寻找什么才是真正的“无之境”。因此最先想到的就是这个“Silence”，因为我们总以为没有了人就能够享受“Silent”了（现实生活中，似乎多数情况下都是这样的），其实真正的“Silence”我认为应该是什么都没有了，不仅是人，而且还包括你周遭的物，再玄乎些你的思想都没了，但一般情况下是：我们在去除了“人”之后，还会多少贪恋在“物”上！也因此我的这一辑音乐是基于“物”上的“无之境”，而非真“无之境”！合适的叫法就是“无人之境”。
本辑的音乐都围绕着Instrumental Music而展开，那我们就从整体上对这个Instrumental Music在Indie中的存在形式作一个大致的了解。
器乐在独立音乐中大概以如下的几种典型风格形式来表现的：氛围一族（即Ambient倾向的）、Folk一小部分（即较为突出器乐的Acid Folk）、有较明显地融合了世界音乐的一族、即兴一族（如比较典型的Math Rock）、实验一族，再有就是我们都熟悉的后摇一族，而在独立流行乐中的Chamber Pop也具有明显的器乐色彩在其中，差点忘了，还有Guitar Solo作品。从这些风格的分布来看，其实纯粹的器乐作品在音乐上更适宜被用来表现实验、创新、即兴、融合这样的音乐精神，也因此它在独立音乐中有着足够的分量。
以上所提及的音乐风格中，前面几种在之前的两辑回顾中已经较为详细地叙述过了，那么我们主要看一下后面几种。
Math Rock这种风格被称为是后摇滚的近亲，原因是它也是器乐为主，讲求实验，但是Math Rock的实验精神更加地体现在它的即兴演奏上，它不刻意地像后摇滚一样去融合其它个色音乐元素，也不刻意去营造什么音境，它的唯一要做的就是怎么用“吉他、贝司、鼓”老三样即兴创作出变化异常丰富的作品，因此上，一部好的Math Rock作品就体现了创作者他的对音色变换的准确把握以及其出众的器乐驾驭能力，所以，这样的一首好的Math Rock作品放到你的耳朵中，你就应该能够体会到什么叫做“淋漓尽致”（注：很多Math Rock单曲作品是超长度的，往往达到10分钟左右为常见，也时而能够达到20余分钟的）！
实验一族，不知道大家有没有发现，现在的实验音乐（当然是那些可以被界定在Indie范围内的）是愈发地七拼八凑，不论音乐上是严谨风格的（如Niobe）还是诙谐幽默闹剧风格的（如The Go! Team），都在不断地“帖，帖，还是帖”（希望大家在本论坛也能有这种精神！^_^），其中各种器乐的片断更是多见其中，当然或许有些作品中最主要的是采样音乐拼贴，但不可否认器乐仍然是实验音乐中经常会出现的一种形式。
后摇一族，这个不多说了吧！！正好，我对后摇也并不是很了解！^_^
Chamber Pop，这个在第一辑中已经有提及了，就是把管弦乐器拿来用在Indie Pop上（可以这么理解），其作品要不就很难听，要不就很好听，这完全要看创作者的作曲功力了！！
Guitar Solo作品，这个也没有什么好说的！！
最后要提一下的，就是器乐这种称呼是大而化之的，所以上面提到的仅仅是其一些能够被我们经常或时常能听到的，但总会有一些我们所较少遇到的，这些我把它称之为边缘器乐，比如古典器乐与电子的结合（Max Richter）、爵士器乐与Trip Hop节奏的融合（Nostalgia 77）等等！！
由于器乐范围甚广，所以此辑的选曲也较多（共计21首单曲作品，其实如果再算上前面几辑中的器乐作品，那就更多了）！希望各位能在“无人之境”中体味音乐深处！！
【曲目】(全部单曲聆听 http://www.indiechina.com/Indies/Listen/Pointcut3/musicplay/)
001-Tulsa Drone - Honcho Toro
002-Nostalgia 77 - Rain Walk
003-Bark Psychosis - Lazarus
004-Daniel Lanois - Sonho Dourado
005-Climax Golden Twins - For Adeline(Guitar Trio)
006-Friends Of Dean Martinez - Lost Horizon
007-Scraps Of Tape - Fuckers Come to Collect
008-The Berg Sans Nipple - Ordfighting
009-Pram - Track of the Cat
010-The Black Heart Procession - Exit Out
011-Namelessnumberheadman - Tension Envelopes
012-Howe Gelb - A Memento Was Slid Inbetween The Actual House Of Cards So As To Maybe Remain
013-Max Richter - The Trees
014-Glenn Jones - Friday Nights With
015-As the Poets Affirm - Polyhymnia
016-90 Day Men - Too Late Or Too Dead
017-The Memory Band - This Is How We Walk On The Moon
018-Sounds Like Braille - Framing October
019-The Clogs - Sticks & Nails
020-Chib - ((0))
021-Pan American - Retouch
【小评】
001－Tulsa Drone的音乐就像是一位安居密林深处（其专辑封面让人不禁有此遐想）的隐士在悟透沧桑之后的感怀。这首“Honcho Toro”有着Neo Folk的幽远、Acid Folk的空亮，辅以从容的鼓击节奏和下半段的萨克斯吹奏，其意境正如前句所描述。
002－Nostalgia 77的音乐带点爵士、有些闲散却又比较严谨，以一种被评论界冠之以类似Portishead的Trip Hop节奏演绎，是不是这样，大家自己听去好了。
003－喜欢Bark Psychosis的本年度专辑，通体地感觉器乐色彩上的干练紧凑（不知道为什么我就是喜欢干练的音乐），所选的这首“Lazarus”你就能够较为明显地体会到这一点。
004－Daniel Lanois的这首忧郁而不屈的吉他器乐作品来自今年的Explosions In The Sky为电影《Friday Night Lights》的配乐原声专辑，吉他的几近完美（个人认为）的演绎使得该首作品十分耐听，而其表达出来的那种挫折之下奋发的绵里藏针之势尤其令我印象深刻。
005－Climax Golden Twins的作品是具实验色彩的，其中的声音采样拼贴随处可见，专辑整体上亦能体现出此种手法之下音乐所应具有的丰富变幻色彩。
006－Friends Of Dean Martinez以往是以那种怀旧忧郁色彩的吉他器乐来吸引听众的，但今年，他们变了，他们在年初的新专辑昭示了其向着Post Rock领域进军的勃勃雄心，专辑虽然没有彻底摆脱以往的风格，但那种Post Rock风格下的从容的吉他驾驭能力彰显无余，甚喜欢他们今年的专辑。
007－Math Rock，“淋漓尽致”，前面我说过的，那么Scraps Of Tape的这张今年自行发行（Self Release）的唱片是我目前听到的最好的Math Rock风格的作品了，据说Scraps Of Tape每次在决定录制专辑时，就会临时邀集众多器乐高手（今年的这张好像就请来了40多位吧！！），大家齐集一起即兴尽兴，而对于听者，那就叫一“爽”字了得。
008－选自The Berg Sans Nipple今年的EP作品《Play the Immutable Truth》，对这支乐队不是很了解，但是却印象深刻（盖因其名称中的“Nipple”字样），这张EP听来觉得这支乐队走得是那种较为严谨低调的实验音乐路线，并不是张扬地去大肆运用采样拼贴的处理手法，这和前面的Climax Golden Twins有些对比。
009－“Track Of A Cat”，由Pram诙谐地予以奉上，在听此首作品时，大家不妨想象一只猫在昏暗光线下游走某个角落的情景，音乐的确十分贴切！
010－从开始做Indie推荐之时，The Black Heart Procession就给了我非常深刻的印象，它的那种暗色之下的沉着缓进就如同一位潜行者凭着那种一点一滴的力量积聚不断地向自己的信仰目标前进（^_^！我想拿来做励志歌曲不错的），因此The Black Heart Procession的音乐更加强调的是一种过程性的力量。
011－Namelessnumberheadman的这首器乐作品主要见长在对节奏的把握，噪静相宜、抑扬合拍，还是不错的。
012－Howe Gelb今年钢琴作品《Ogle Some Piano》，个人感觉不咋的，或许我的欣赏水平还到不了老Gelb的意之所指，没办法，好不容易才选出了这一首。
013－Max Richter所作的就是我上面所说的那些个可以归入边缘器乐的作品，今年的专辑《The Bluenote Books》是古典美（古典器乐）和现代美（电子音乐）的融合，这张作品需要我们静下心来慢慢地品味才能体会到那种美妙，所选曲目“The Trees”。
014－Glenn Jones今年的那张小鸡弹吉他封面的作品《This Is The Wind That Blows It》是一张不错的全Guitar Solo作品集，但在我看来整部作品还不能入精彩之列，以为其作品缺乏一种伸缩性和变化，音色单一且也无突出精彩单曲作品，其精彩之处往往体现在某些单曲的片断之处，就如这首“Friday Nights With”，大家可以自己细听。
015－As the Poets Affirm的音乐也是具有浓厚民谣色彩的器乐作品，但又在其中融入了噪音实验的元素，入选的这首单曲还在节奏把握方面与前面的Tulsa Drone的作品有得一拚，另外还值得一提的是As the Poets Affirm对音乐气势的把握也见功力（即那种蓄势而待一发的功力）。
016－要大书特书今年的90 Day Men的《Panda Park》，最出色的地方一个是钢琴在后摇风格作品中的出神入化地演绎，再就是琴色与人声的几近完美的融合，我是在听了这部作品后，才对后摇风格解说中的“人声也是器乐的一种”有了更加深切的体会。
017－The Memory Band的这首器乐在整个的这张合集中算是末流作品了，但是单独地来说并不就是他的作品也入末流之辈，他们今年的同名专辑还是值得一听的，是那种融入了众多乡村和名谣元素的作品，在音乐的变化性来说不错的。
018－Sounds Like Braille的音乐和前面的Scraps Of Tape同属于Math Rock，但两者之间有明显不同（听者一听便能从音色上感觉得到），Scraps Of Tape的即兴更加往暗处走，而Sounds Like Braille的就要亮了很多，而且从音乐表现力上来看（从整张专辑来看），还是Scraps Of Tape较Sounds Like Braille更高一个层次，大家可以比较比较，看看你更喜欢这两首中的哪一首作品。
019－The Clogs，至今对我来说还是一个陌生的乐队（我向来似乎不爱把一个乐队搞得怎么清楚！！），他们的音乐是那种Ambient味较强且也较为晦涩的实验音乐风格，听这种音乐，基本上一般乐友很难从整体上予以接受，但是这种晦涩音乐作品中往往能够有很多让我们击案拍掌的小片断，也就是说对于晦涩音乐，我们可以从细节上入手，而后推及整体，这样就较容易接受了，来，就拿The Clogs的这首来试一试！
020－Chib是来自小日本东京的一个家伙的艺名，据说这个家伙整天没事了就是呆在街道、饭馆、餐厅这样的地方“Records Sounds”，回过头来，再把这些采样进行拼贴，作品就出炉了，所以你看自己创作音乐并不难的。
021－Pan American今年的这张安静专辑听来真地让我兴奋不起来，对这支乐队了解也不多，但这首“Retouch”单曲对一种幽深神秘音景的营造还是不错的，缥缈雾霭悬浮耳际！
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