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标题 |
竇唯 - 山豆幾石頁、祭然品氣國 √ |
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作者/转载人 |
妄爲 |
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时间 |
5/9/2005 |
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出处 |
中国独立 |
 
我猜任何人恐怕都想不到當年那位留着披肩長髮、身著皮衣、寫着、唱着“人潮人海中，有你有我……”的金屬青年時至今日卻成爲了這麽樣一個似乎周身都冒著仙氣的低調隱者。他和他最初的樂隊曾在中國搖滾樂歷史上留下過一張至今仍舊令所有後來者望塵莫及的流行搖滾經典，而恰恰又在樂隊最春風得意、大紅大紫、前途看似不可限量的時候選擇了急流勇退，我想僅憑藉這一點就足可以令我等刮目相看，所以從一開始我就堅信這是一個為藝術而活的人。至今，第一次聼《黑夢》時的溫曖、第一次聼《豔陽天》時的光怪陸離、第一次聽《山河水》時的暢快、第一次聽《幻聼》時的沉迷仍舊歷歷在目。其後其後，他開始像這個世界上其他所有有追求的音樂家一樣不斷找人組建不同組合、玩風格千差萬別的音樂、瘋了似的出唱片、間或的演出……似乎有著用不完的精力。在電聲化的FM3（似乎是這個名兒？）以及酷爵士、后搖滾傾向的“不一定”兩個計劃之外，致力於民族音樂探索的“暮良文王”無疑是其幾個計劃中最爲別致的一隊。
“暮”的第一張同名專輯第一次就讓我聼得驚艷不已，那是一種久違了的古意，帶着中華民族長久以來的驕傲和清高，樂器的選擇也盡是中國傳統古樂。於是這張唱片在現如今這個腦滿腸肥的圈子裏自然顯得親切熟悉、卓然不群。民族的就是世界的，這句話每個人都會說，而又有幾個人在真正身體力行的實踐它？小日本那些傳統樂器如尺八、三味綫等無一不是中國傳統樂器的翻版（在我看來有些甚至只是直接“改名”而已），但人家卻能將之代代傳承、發揚光大，在世界著名厰牌如Nonesuch等全世界範圍出版唱片。而我們呢？一些傳統樂器的大師級人物往往對其學生有所保留，而只將其中真正的精華部分傳給自己的下一代，其間如若稍有偏差，如此大師恰巧無後，又或者其就算有後，但這個“後”卻並無半分才華等等……那麽就意味著一種傳統文化精華的失傳。最可悲的是凡此種種，我們政府的態度卻似乎永遠是漠不關心，太少人、太少組織出來為這種危在旦夕的文化做一些事情……（突然發覺扯遠了~咳咳）
昨天逛碟鋪，一眼便發現“暮良文王”新專上架了，16塊一張，很合理的價位，不像另外那位定價150一張的“大師”一般高不可攀（他老人家如果要訂個二百五一張，那就更牛逼了！）。當然第一時間的拿下（咱買竇唯的東西就從來沒猶豫過的）！專輯分別名為“山豆幾石頁”和“祭然品氣國”，越來越不知所指……其中諸多曲名如“廣聆散”、“清竹下雲圖”以及“和春”、“尚夏”等依然透着那股清涼的古意。另外，您還別説，那個之前在網葉上見到的感覺一般的封套拿在手裏感覺還真是倍兒好，姑娘也挺漂亮的~這次兩張唱片選擇使用同一封套不知用意何在，但的確很有性格，怕就怕不了解狀況的粗心同學買的時候只拿一張就去付款了，哈哈。
回家粗聼一遍，沒啥感覺，只是覺得竇唯你哥快選個云遮霧繞的山林隱居，完了煉丹成仙算了。一張接一張，我真感覺生在當代真是委屈他了，不知他是否也有此同感。現在他腦子裏似乎就只剩下風輕云淡、鶴唳猿鳴、詩詞歌賦這些東西了，整個心境就如同中國潑墨山水畫一般的恬淡，……寧靜致遠，好詞！整套唱片沒有一件打擊樂器的參與，也許是唯恐破壞這份清幽古意吧。佔最大分量的古琴部分交由了巫娜一人完成，但我不得不說，這個似乎小有名氣的演奏家這次的演奏實是不盡如人意的，缺乏古琴整個的一種豁達、暢然的高山流水的氣質境界，較之其他名家的演奏片斷來説差距還是頗大的，感覺她就只是在彈而已，沒有別的。這是我認爲此套唱片最不盡如人意的地方。另外一點，整個音樂的感覺無從定位，處於一個極力營造“古”卻又實在不太“古”的尷尬境地，太多的演奏感覺空洞、無味、不知所指，不能夠把人帶進去，所以幾遍下來，還是不能給人留下印象。“空”這一點在竇唯其他組合中也有表現，而不僅僅見於“暮良文王”，這個“空”使得整個感覺懵懂、不純。所以我說他現在尚處於一個摸索、模仿的階段，説白了就是形似而神不似，甚至有的時候連形也不似，這套新的就是一個例子。但中國的確需要多一些、再多一些像這樣的探索者，他能有這樣一個方向和堅持的信念我就覺得挺棒的！所以說一直以來我都很看重他，而且一直支持他，並相信縂有一天他終會成爲世界級的大師（不一定？）。他的唱片無論多少、貴賤，還是統統必收，一方面這是對他最實際的支持，另一方面，收集一個藝術家成長的點滴不也是很有意思的一件事嗎？
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