音乐风格：放克（Funk）

参考中译名称

放克

相应英文名称

Funk

所属音乐类型

节奏布鲁斯（R&B）

音乐风格说明

——“放克”这个词源自于俚语词“臭名昭著”（stink），“放克”音乐确实是最生猛、最原始的“节奏布鲁斯”音乐形式，就乡土气息而言，甚至超过了“南方灵魂”（Southern Soul）音乐。“放克”也是最缺乏结构化的一种音乐，经常延伸至扩展了的即兴演绎中，“放克”还是最非洲化的音乐，建立在不断变化的、高度切分音化的多旋律基础之上。带着上述特点，“放克”音乐起先吸引的仅是硬核“节奏布鲁斯”音乐听众。

——韵律是“放克”中最重要的音乐元素——乐队的所有乐器在创生韵律上互相彼此竞赛，并且反复如此。深沉的电声贝司声线经常是作为主要的即兴重复段，伴随着的是由短时、咝咝沙沙声响的吉他和弦构筑的联锁声网，以及过火的大声鸣响的号声。

——与先前的每一种“节奏布鲁斯”音乐形式都不同，“放克”音乐未将自己限定在45转／分的单曲制式和传统的独唱／合唱的歌曲结构中。“放克”乐队就是出其不意地可能去重复一段朗朗上口的演唱或器乐演奏，并且赋予不同的歌曲小节以同样的权重，只要不扰乱经由某种合唱类型高潮建立起来的韵律就行。

——本质上说，“放克”音乐允许有更多的自由发挥和即兴演绎，从这个方面来看，它类似于大约同时期正发生在“布鲁斯摇滚”（Blues-Rock）、“迷幻”（Psychedelic），以及“硬摇滚”（Hard Rock）音乐（事实上，Jimi Hendrix是“放克”风格吉他独奏者的一个主要激发源泉）身上的特点。

——“放克”音乐的根源蕴藏于James Brown在1965之后的“灵魂”（Soul）乐热门作品，尤其是< Papa's Got a Brand New Bag>（1965）和<Cold Sweat>（1967）。“Sly & the Family Stone”（是作为一支“灵魂”乐队起步的，受到“摇滚”乐和“迷幻”乐的影响）以1967年的专辑《Stand!》成为一支成熟的（尽管带有“流行”音乐意识）“放克”音乐组合。

——然而，在“放克”音乐时期正式发挥引领效用的作品是James Brown划时代作品<Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine>，该作品编排简朴、韵律强劲，并且Brown的抒情时而有如意识流的口号，时而又是无言的噪响。Brown以这种模式在1970年又录制了更多作品，对“节奏布鲁斯”音乐产生了革命性影响，为“放克”音乐三圣中第三位的George Clinton铺平了道路。Clinton的“Parliament”和“Funkadelic”乐队令“放克”音乐成为终极的聚会音乐，凭借的不仅仅是他们那奇异概念性的幽默，而且还有他们那全然过分的演绎配制——由音乐艺人与舞蹈者构成的巨大团体，其中每个人（只要可能做到的话）都在同样的韵律下展开即兴。多亏了“Sly”、Brown和Clinton，很多新老“节奏布鲁斯”艺人在70年代期间都将“放克”音乐作为自己的一个中心风格。

——70年代中后期，随着“迪斯科”（Disco）音乐变得突出之后，“放克”音乐逐渐也变得更加流畅，失去了很多自身的乡土气息特色。然而，“放克”音乐对“爵士”（Jazz）音乐还产生过重要影响（“融合爵士”（Fusion）与“灵魂爵士”（Soul Jazz）），并且成为“嬉蹦”（Hip-Hop）风格的音乐基石，得力于后者，“放克”音乐在90年代出现了一次复兴，尤其是在白人听众（急切地去探求“放克”音乐起初的经典作品）中。

国外艺人/乐队

James Brown、“Sly & the Family Stone”、George Clinton、“Parliament”、“Funkadelic”

国内艺人/乐队

“Golden Cage”

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理解与聆听

／

单曲

单曲名称

单曲类型

年份

选自专辑

艺人/乐队

<Another Galaxy>

器乐

2003

《Forgotten Lovers》

Gary WilSon

<He Was a Big Freak>

歌词

1974

《They Say I'm Different》

Betty Davis

附：

单曲类型的划分

请浏览文件——“关于单曲类型”

编辑凡例

请浏览文件——“编辑凡例”

备注

上述有部分内容参考自AMG（www.allmusic.com）网站，如欲探讨，请联系：刘瑞勇；邮箱：prodigy@indiechina.com