低苦艾乐队　刘堃：主唱、木吉它；王振兴：吉它；王适：吉它；李振宇：贝司；胡豪甫：鼓、打击乐

《低苦艾》，专辑，2007年，北京北影录音录像公司出版，口袋音乐发行

　　潜心录制半年之后，低苦艾重回关注者视野。这次他们带来的是自己的第一张同名全长专辑。刘堃说这是乐队成立以来的一个小结。在酣畅和低徊间贯穿的酒神精神和浓重的西北地域色彩是低苦艾给我的最深印象，也正是后者使他们区别于简单的复制移植而成为独立音乐本土化的代表乐队之一。和刘堃在网上交流一年多，直到今年迷笛才第一次见面。这次谈话也就很自然的由低苦艾的第二次迷笛演出开始。

重要的是自己

　　road：今年五一乐队第二次参加了迷笛音乐节的演出，和去年相比你觉得有没什么变化？
　　刘堃：从演出的经验和心态上有变化，大家更注重玩音乐节了，是一种平和的心态。在台上的表现力也洒脱了很多。

　　road：低苦艾成立也很快接近十年了，现在登台还会有紧张感吗？
　　刘堃：不会，上台演出是一件很愉快的事，当你的音乐传达给观众的情绪得到共鸣，观众和你一起感受到你音乐里的悲伤、喜悦，和你闭上眼睛一起冥想的时候是一种喜悦的享受。其实演出的快感就是在这里：你打动了自己和观众。我在台上和观众的会心对视，亦或者观众在回家的路上回想起我的音乐带给他们共鸣时会心的一笑时美妙极了。

　　road：看资料，你十几岁就开始创作和组队，那时是什么心态？十年之后的现在这种心态有没有变化？
　　刘堃：十几岁开始的时候是单纯的玩热闹，后来渐渐通过音乐表达自己的情绪变就成了一种习惯。在真正进入成人世界的时候音乐让我保持了一种鲜明的立场，这个立场是以真实为基础的世界观。而如今的创作心态就是平和，不取悦任何人，重要的是自己

　　road：这种平和心态是否和你个人的佛教信仰有关？或者说，对声音的创作和把玩也是你以信徒身份求真的主要方式？
　　刘堃：不完全是。我力图保持我精神中天真的一面，这种天真使我对世界的好奇心能够保鲜。我认为人必须要有信仰，不只是来自于宗教，实现理想的过程也是一种信仰。我从中获得与爱有关的力量，这种爱是广义的爱。

　　road：乐队新唱片内页有这么一段话：给利令智昏的时代打上一个冰凉的烙印，虽然微小，但是因为距离而使我们退烧。这是你们新唱片要着重表达的理念吗？
　　刘堃：在这个娱乐或者“愚乐”的时代有些人不仅没有信仰，甚至丢掉了自我的尊严，或者根本没有建立起自我的世界。我们把这句话作为唱片理念来表达，不仅是表明我们的态度，更愿意通过我们的音乐唤起更多人自我意识的复苏，和对自己内心的关注。

　　road：我注意到你在某次接受媒体采访的结尾没有说“希望继续支持”之类的套话，而是祝福你们的关注者能够“美丽的生活”。这也是低苦艾成员对理想生活状态的定义吗？
　　刘堃：生活本来就是由一棵精神的树开出无数朵情趣的花，只要这棵树树干挺直，这些情趣的花开的艳丽多姿，那么生活就应该是美丽的。我们自己就是自己的园丁，享受每一次浇水与剪枝就已经很美好了。顺其自然更好。

　　road：这种对我们现在生活常态的定义很像另一支独立乐队寂寞·夏·日，他们直接表态为“我非娱乐，三思听我”。这很有意思。不过关于你们之间的话题我们稍后再谈。我估计其他看到这篇访谈的人现在更关心的是这个问题：在你们的批判性创作理念和平和的生活心态之间会不会有裂痕？我们知道这个世界上有为数不少的艺术家因为不见容于世而使自己彻底边缘化了。一方面以警惕的目光观照这个世界，一方面又无时无刻不生活于其中，这不会造成一种紧张状态吗？
　　刘堃：我认为摇滚乐不一定总是要摆出与这个世界决裂的姿态，而是要保持足够的感知力和创造力，不与丑恶的事物同流，也不放过每一个美好的东西。其实我认为艺术家与世界的关系应该是鱼和水的关系，这里说的鱼不是巧妙的游弋与水中获得小聪明式的食物，而是要学会融合，获得见识与智慧。这个世界中有多少美好的东西值得我们流连，我们的民间有多少民歌正在以每日几十首的速度在流失，有多少少数民族音乐与乐器我们还没有领略，有多少值得人仰止的艺术大师我们还没有看到和读到，何必失去大多数美好，而只抓住一点点丑恶不放过睚眦必报呢，一个敞开的心才是永远保持年轻的真正原因。我们运用音乐的表达方式批判世界的丑，诉说世界的美，但不是僵硬的警惕与紧张。

让内心的真实流淌

　　road：在低苦艾之外，你和其他乐队成员有没有边际计划？比如我就很想知道你会不会作一些闲散适意的独立流行小调。
　　刘堃：我在做乐队之余也和一些朋友玩一些民族风格的民谣即兴，每周二我们都会在酒吧演出。同时也在和兰州的一个私人艺术馆作现代艺术展。

　　road：据说你最喜欢的乐队是大门，这次新专辑里也有一首给这支传奇乐队的献歌。这支乐队在多大程度上影响了你和低苦艾？
　　刘堃：大门是我个人非常喜欢的乐队，莫里森的现场表现力我很喜欢，他们乐队里的迷幻色彩和我的音乐表达方式有相通之处。对乐队的编配有一些潜移默化的影响。

　　road：对死于六月（death in june）这种阴暗民谣乐队的关注似乎在乐队作品里体现的不太明显？低苦艾的作品也有出世的因素，但是我感觉是更摇滚一些。或者说有一种酒神精神，低徊、欢畅都是如此。新唱片已经听过几遍，仍然延续了这种基调。以后有没可能再做变化，比如向死于六月的方向靠近？ 国内阴暗民谣是非主流音乐里更少人从事的一个类型。
　　刘堃：我现在正也想在往这方面转变，争取下一张专辑能实现。新民谣也是我个人非常喜欢的另一种风格，但我想做的不是完全照搬西方阴暗民谣的结构，更应该是带有中国民族性的元素，比如西域色彩。

　　road：你提到的中国民族性正好是我想谈的下一个问题。酒神精神是相对感性的描述，西北的地域色彩是我对低苦艾作品的另一个强烈印象。很难得的是你们把这两种感觉结合的这么到位。中国化或者民族化应该是乐队主动选择的一个方向吧？为什么会有这种决定？以新专辑里最后一首歌来看，即使照搬类型音乐也有足够的杀伤力。
　　刘堃：主要原因还我前面提到的真实，违背自己内心的作品是无力的，是不值得吟唱的，而任何有力量的作品都是根植于自己脚下的土地，骨子里的气质所决定的，身上流淌的就是这种民族的血，所以我们是内心的忠实者。最后那首献给大门的歌也是内心真实喜欢的流淌。

　　road：新专辑里的“长衫、幼僧、经文、竹篱笆上的手印”好像表现了低苦艾的另一种可能，至少是前奏部分的电子音效处理，感觉上更靠近现在很流行的小电（Indieelectronica）。这个是有意处理的还是无心为之？乐队平时会注意到现在独立音乐的一些新的流派吗？ 
　　刘堃：无心为之，独立音乐中的一些新的编配元素我们也会关注，但不会在编配中刻意的使用，只是一种学习和积累。

　　road：关于这次推荐的随刊CD曲目“挽歌”，有没什么愿意告诉那些将要听到它的人？
　　刘堃：这首歌的歌词是有一天晚上左手写的，一首献给妈妈的歌。

清醒并快乐

　　road：兰州噪音协会、野孩子还有低苦艾，这些名字已经使兰州具有足够的吸引力。对没去过的人来说又有些神秘。你们在北京发展一段时间之后也最终选择回到兰州。能否介绍一下那边的环境？
　　刘堃：这里更质朴，回来创作是为了让自己更加清醒的认识到自己是做什么的，创作之后再出去演出更适合我们。兰州有很多年轻人喜欢艺术，这里也不是人们通常认为的地域狭长，信息闭塞，其实这里很多喜欢艺术的年轻人有很强的行动力，他们组乐队，策划各种艺术活动，不断的和外界交流提高水平，增长见识，但大家需要更多展示自己的机会，希望更多的人能消除偏见，给年轻人给更多的机会。

　　road：乐队成员现在的生活情况如何？
　　刘堃：乐手有带学生的，有上班的，但总的来说生活情况还是比较清贫，还好大家快乐着，我们也在寻找更多的途径发展乐队。

　　road：新唱片目前的销售情况如何，在主要城市都能见到吗？年内乐队还会不会像去年那样作规模较大的巡演？
　　刘堃：在各大城市都可以买到，口袋音乐也办理邮购，目前的销售情况还不错，今年7月开始会有一次比去年范围更大地巡演。主要去一些南方城市，还会参加一些音乐节。

　　road：除此之外低苦艾还有什么计划？比如你刚才提到的有可能向新民谣方向靠拢的下一张专辑是在什么时候？
　　刘堃：下一步会发一张时长18分钟左右的单曲EP，还有一张现场演出的DVD，下一张专辑的作品正在创作中，争取明年可以着手录制。

　　road：感谢接受访谈。祝愿低苦艾也能美丽的生活。（该访谈同时刊载于《我爱摇滚乐》2007年6月号）