维姆·文德斯 安东尼奥尼-云上的日子

    
     先来想想这部片子吧。之前我看了《与安东尼奥尼一起的时光》，而后看片子的时候总会特别的去想某个镜头背后曾经发生的争执和怀疑，惊喜和快乐。安东尼奥尼可真像坏脾气的孩子。
安东尼奥尼的一些片子在艺术的程度上会用减法，他会削掉某些元素来更为突出他要表现的东西，就像是抽象派画家，他们都只是最为淳朴的抓住本质，去掉所有有阻碍和无用的东西，十分决绝。电影是情感以并不浅显的形式的居所。

     云上的日子是安东尼奥尼曾经写在本子上的故事，他说是四个不可能的爱情故事，故事是虚构的，但仍然具有真实感。诗意灵动的断片，行云流水的乐律和若有似无言近韵远的眼神，散淡的叙述四个相关无联的故事。
 
     在一本书上看到一句话：距离产生美，那么零距离产生感情。如此按照这样的逻辑，这种感情是邪恶和丑陋的？是否拥有一个人的心和肉体，欲望满足衍生的无聊和失望致使情感的变质和滥用。而美到底是一种爱亦或欲望刺激覆盖的保鲜膜？爱情在别处，那些云上的日子。

3 Maurice Pialat-   Nous ne vieillirons pas ensemble

               原本只是为女演员而看的电影,电影本身是更大的意外.
　　　　 我们不会白头偕老，很诗意的电影名字。
　　　　“真爱永远可遇不可求”是皮亚拉这本自传小说的结尾说的话。我想可能很少再能看到这么完全具有个人化的电影了，影片故事是皮亚拉真实的爱情和生活，在拍摄过程里，已力求至场景与天气，时间都要与那些记忆完全相符， 极限的接近真实。电影对于他在起到本质记录的作用.他的电影观不为大多数人理解。
　　　　 电影讲述两个人爱情的某种状态而非故事，没有什么绮丽的剧情可言,关系和谐与不和谐之间没有可承接转化的地方，如同一个人阴晴不定的脾气一样的不可理解，片段都可相互独立存在,但是不能自主。可就是以这种独立的状态来衔接更能说明这个世界上对于他人来说各种不可思议的莫名其妙,比如个性.皮亚拉在导演时,十分注重具体存在与偶然性,有些场景并非刻意安排,这使一部电影更加具有电影性. 这样的电影,观者不是能轻易的移情投入某个角色里的,如果非感同身受,就是更多的在做客观的路人与旁观者.
　　 真爱没有一种可以衡量的形状.持久的爱情无法轻易的世俗.所以人们无法享有最纯粹的爱情,因为人本身就不纯粹.爱情事实在影片里一开始就结束了,因为已经宣告了他们爱情的结果,而让在结果中才发现自己原来爱,才开始试图抓住.卡特林说过她再也不会像爱让一样爱别人,并不是指自己爱得有多深,而是她爱得太累爱得太包容爱到习惯,爱到不由自主.让与卡特林的不同在于卡特林最终已经学会在思想上从这种无望的爱情里清醒并解脱出来,而让仍然为命运所悲哀,他看不到真相.爱情在人与人的人格性情之间消磨淡逝,即使它在让的心中依旧存在.
　　 我们不会白头偕老,就像是即使有真爱,也已命定.
　　 电影拍摄我认为已经抓住了电影本质,用画面与镜头来代替表述,完全区别于文学作品的表达,自己非常喜欢,并认为是部好电影.

4.La Collectionneuse

    以台词来塑造影片，要来说它真是说也说不完，能扯的太多了。所以只要看到我欢喜的部分就可以了。    
    这类电影是有暧昧性的~这种暧昧其背后是有这着庞大的元素所组成,可以说无限,也可说有限,有限的是在于里面的道德是形而上而非生活上的准则与规范,是影片中每个人物都具有的个人的独立特质.~~~观看者是不需要追寻导演的意图来观看,或许影片并非是让你去归纳与辨清它所要叙述的意义，要做到笼统也不是件易事,只是让你在观看那些道德的同时去意识自己的道德.所以看的人得到的信息都不一样．
   
    侯麦这部电影无疑是超现实主义的,我个人认为电影更多的是在探究人与哲学的影响关系,背离`融合`自相矛盾的关系.
　 关于影片的几个词"收藏"＂寻找＂,正如你所说的，海帝不是为了收藏而收藏，而是寻找收藏，她的收藏是显现的，而从某一方面来看艾德里安和丹尼尔才是真正的收藏家，只是隐性的而已，各自已经拥有自己的收藏品，对比海帝他们的收藏才更显得不纯洁，可是他们各自有各自的托词．＂自由＂这词出现的次数不是很多，但与道德相联系着，是最后内省的结局与必然要走的归途．
　 影片的开头有三个序言，海帝的序言没有出现任何台词，这样安排可能隐寓的是这个人存在的两个极端，无谓意义，也就是简单亦或极其复杂．