基诺《再见！维多利亚》
制作相当工整的唱片，在国内非主流音乐界少见的漂亮音色和整体控制。先生小姐的两组艺人都有不俗的市场潜力，如果有资金进入，大飞应该全职运作。这张的缺点同样明显，像我在IC已经约到的评论所言，控制严谨下的感性色彩被压抑到了最低。所以尽管伤情主题居多，其实去如流水，听者并未湿足。这会降低那些喜欢呼应者的认可度。还是那句话，这张即使拿来主攻主流人群也有足够力度。盖因大多数人所需要的正是声音而非切身共鸣。

惘闻《IV》
较之前作，这张简单命名的新专有了更多细部的打磨。和谢玉岗重新发声一样，更多感情色彩也出现在其他曲目中。在追逐声音几年之后，惘闻和成员的年龄一样正在向更闷骚的方向发展。主打曲目Rust Inside已经让喜欢他们的听者深深坠入。事实也该如此。这首的低落情绪是对此前传唱的“垂死的岁末”的呼应。对一支保持几年勤勉创作的乐队来说，拥趸的连续记忆就是最好的支持。

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关注震区，用你最熟悉的方式
关注重建，不在一朝一夕。

独立厂牌心行动的详情

　　难怪耳熟，是栗正那张唱片里的作品。不知道栗正的酒吧是不是还在白石桥营业，2002年的时候我拉上韦周特意去看了一次，栗正的歌唱穿插在艳舞前后，他自己打鼓。当时稍有失望，应该是自己还有点文青心态。现在想想，他能和台下的熟客在大声对话里唱出这些带有个人心迹的声音，而后下台喝酒，未尝不是安然生活的表现。除了他自己，别人又怎么知道他在对答或饮酒之际，心里不是一片平和呢。
　　一直想再去西八里庄看看，现在应该加上栗正酒吧。

　　刘冬虹还是那么棒！消费者之歌罗列了一大堆汉语一枪一枪的戳那些人，那些有点记忆有点想法的家伙。这些人在消费时代是这样：平时很少说话，张嘴就是陌生人。
　　在去年的周云蓬、今年的腰之后，老刘是在泛滥成灾的阴-蒂泡泡里扔出干货的又一个歌手。但是他们都只会砸中一部分人。

　　我希望是这样（模拟七英里的回答）：嗯，有一次，一个家伙在我们演出时候忽然开始绕着场地转圈，走的很快，一圈又一圈，直到一曲结束。还有一次，一个家伙跟着节奏不断用额头撞墙，我们只能临时中断。他好像不怕疼的样子。

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　　2005年的梁奕源，确切说是2002年，他那时候像个激愤的战士，把所有郁积的戾气都挤压至极细，丝丝放出，寸进伤人。闻者惊心，但是只能远离他。这是个让人敬畏的歌者。因为还未洗净的西化痕迹，有些人将那张《治疗抑郁症的偏方》称为黑暗民谣，或者是阴暗氛围。这其实有些道理，他在节奏上保留了工业音乐的内核，有多动症的家伙还会跟着轻击的鼓点晃动。声音铺陈的主力也更多倚重西人的吉他。唱腔上则更加摇滚。事实上，对人声和词的运用一直是他的瑕疵。前者在第一张里最为明显，那些或抒情或强自抑制力量的吟唱都带着90年代乃至更早的摇滚从业者的痕迹。待到去年的《送陈道长出家》，人声已经转变的更圆转自如，但是他仍然保留了一部分词。不论是念白还是和声。其实仅仅是诸如古道放声的长吟已经足矣，放弃词吧。你不需要它们来作注解。那样反而拙劣。
　　用声响和图像占据听者是西人一直在做的。言语所不及处，正是静默的力量。一个人面对亘古穷荒，才会真正无望。中国人所擅长和遵从的，是片片留白的意犹未尽。个中滋味，已足够观者午夜梦回了。
　　“陈道长”的出家其实是归家，由鬼蜮举步人间，由战士到凡俗的隐逸歌者。所唱皆是身边事，却是无尽长夜在街头。梁奕源的断句念白也中断了大部分的叙事，不是全部。我总感觉保留的部分显得不尽协调。不过这也许是他对戏虐的辅助处理吧。对采样更加细致的再造和拼贴大概也是如此。
　　由“抑郁症”到“陈道长”，梁奕源的武器已经由段、线而浑然成了团。发于心底，把玩于技艺。五年时间，终现梁氏的独门秘器。
　　只是这种修炼其实是和自伤相伴。平时网上交谈，梁奕源给人印象大抵是带些戏世的洒脱和自如。可是在“陈道长”最后一曲却似乎让我看到了出家人的心死。行路至高台，所见几乎没有风景。因为一切其实泯然于路途所见。那么我奋力向上是为了什么？最后的悲愤吟唱透露的心意是，陈道长并不甘心出家。那么枯坐等死吗？这种冷酷的分析真让人耻辱。可是我还是期待于，如果再过两年，梁奕源会做出怎样的解答。

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