用失明的双眼指认世界的微光:周云蓬专访

    他是11月声音运动中失明的歌者，他的歌有诗的韵致，11月30日，深圳，请聆听周云蓬。

    “怒斥光明的消逝”的周云蓬，被称为“最具人文的中国民谣音乐代表”。在当下的中国音乐界，他的歌声与形象是惟一的。他用他的歌声，洞见现实的黑暗；他用他失明的双眼，指认出一些世界的微光。作为创作者，他的歌有着诗的韵致，他的诗就是他的游离，是他与世界磨擦，生发的一点点温暖。

 《中国孩子》唱着唱着，就悲愤起来

深港周末：本月30日来深圳演出，会带来什么新歌吗？
周云蓬：主要是今年出的专辑《中国孩子》中的歌曲，另外还有几首没有收入专辑中的，如《一分钱》、《小酒馆》等。

深港周末：怎么想到写《中国孩子》这首歌的。你有孩子吗？
周云蓬：我没有孩子。我妹妹在幼儿园工作，我也经常会接触到孩子。最初是因为克拉玛依288名孩子丧生在大火中的事件，很有触动，过了十多年又看到成都3岁小女孩李思怡饿死在家中的事件，黑龙江沙兰镇88名小学生洪水中丧生的事件。这些事件加在一起使我根据一段经常弹的旋律写了这首歌。

深港周末：张晓舟曾把《中国孩子》这首歌媲美罗大佑的《亚细亚的孤儿》，你自己怎么看？
周云蓬：罗大佑《亚细亚的孤儿》更加抽象吧，我的更加具体，是依托在具体事件上、以叙述为支撑点的。我在这首歌里稍微作了些思考。很难说哪一首歌更好。

深港周末：在《中国孩子》中能听到一种悲愤，悲愤是你一贯的态度吗？
周云蓬：刚开始是想以叙事报道的方式唱出来，但唱的时候就进入一种情绪，悲愤起来。

民谣即使用来批判，也是审美的批判

深港周末：有乐评人觉得你首开中国抗议民谣先河，对你以民谣来批判社会现实大加赞赏，但也有听众更喜欢你比如像《黄金粥》、《买房子》之前的作品，觉得你有用民谣媚现实的俗之嫌，你自己觉得呢？
周云蓬：这应该跟听众自己的口味与对音乐理解的不同有关。有些听众也许觉得音乐不要太直露，喜欢含蓄唯美的。但我如果用那种方式，我觉得削弱了我歌曲中的力量，我需要的就是这种直接的表达。纯粹的审美的形式不适合我的这些歌。我要表达的就是这种强烈的情绪，我再不愤怒，我就老了。我不要把音乐做得像花瓶、像瓷器一样，只是漂亮的摆设。也许有人觉得我是用煽情的方式去讨好大众。我觉得只要是出自真诚、真心的，出自自己内心的感受，我不在乎这种误解。《中国孩子》中的事件，大家都关注，但并不是人人都知道，我想唤起人们重新去关注它，不要忘得太快，这是歌曲最底线的作用。

深港周末：你觉得民谣一定要有批判的功能吗？
周云蓬：民谣不要求批判，这只是一方面，它还可以表达人性的、更高的关怀。批判也是审美的批判。我想不要把音乐定死在风格上，还是要还原到音乐上，不要让民谣承载太多的社会责任，责任太多，音乐苍白了，欲速则不达。出发点是揭露，回归的是音乐。出发点是次要的，好听不好听才重要。

深港周末：你怎么去定义民谣？对民谣的人民性怎么看？
周云蓬：民谣作为音乐，还是要偏重于民，怎么个偏重法，我现在也不知道，得有个分寸。我觉得民谣就是在路上的音乐，它凭的是歌者的个人传唱而自发流传开来，而不是凭借现代传媒与传播手段。有人说我表现了底层，其实我就是底层，我表现的是我自己，把诚实真诚的自己，不伪装地表现出来，引起关注，自然也不是单纯地表达自己了。

深港周末：你有一首歌《如果你突然瞎了该怎么办？》我觉得很有意思，你现在是看不见的状态，如果你突然有一天能看见了，你最想看什么？
周云蓬：我最想坐在王府井的大街上，看人们的面孔、表情与着装……

倾听 方式

在路上，携带他的音乐前行

“我到处走，写诗唱歌，并非想证明什么，只是我喜欢这种生活，喜欢像水一样奔流激荡。我也不是那种爱向命运挑战的人，并不想挖空心思征服它。我和命运是朋友，君子之交淡如水，我们形影相吊又若即若离，命运的事情我管不了，它干它的，我干我的，不过是相逢一笑泯恩仇罢了。”这是周云蓬的一段自白，如果你独自行走在路上，带上周云蓬的音乐，你就有了一个倾听的人。

沿着周云蓬的歌声去做一趟现实中国的旅行，你会感动在自己的观察里。

在暗夜里，你的不快被消融

最好是关闭了所有的门窗，在暗夜里，躺在床上。把音箱的声音调到最大。跟着它一起唱，一起怒斥光明的消逝。你会觉得自己是一个有力量的人。你的不快、不如意会被黑颜色的幽默消融。你只和音乐相处。和一个在暗夜里仍然戴着大黑墨镜的弹吉他的男子，产生兄弟般的情谊。

在现场，只用耳朵靠近他

曾经在深圳体育馆听过周云蓬的短暂的现场演唱，但那距离太远。最好的倾听方式，其实应该在一个不太喧闹的酒吧里，和他面对面，看着他自弹自唱，抑或把目光凝视在某个泛光的固体上，比如一只玻璃杯、一张模糊的海报，只用耳朵去靠近他。像跟一个老朋友完成一场互相拥戴的仪式，完成兄弟般的聚会与告别。