Mono一直以来都是我最喜欢的后摇滚乐团之一,因为他们凌厉的吉他刀光剑影,因为他们与众非凡的宏大氛围,都是十分具有感染力的."TRavel In Constants Vol. 22"是一张Mono为1945年的广岛事件所做的咏叹调，充满了寂寞，悲悯，已经硝烟弥漫过后的痛楚．这些本身存在过的瞬间，都在Mono的音乐表达下变得具有画面感，厚重的哀伤情绪一直布满在旋律的每一个细小的角落里，然后又繁生出新的寂寥．我想Mono这悲悯的音符，本身是对人性的一种追讨，还有对生命的一种哀悼．
Mono在他们音乐实验的路上，一直在尽量地把旋律稳定地放置于各种技巧，音墙中去，个人认为＂You Are There＂中的＂Moonlight＂已经完美地做到了这一点，在这首曲子里，Mono简直让人爱得如痴如狂，对情绪的突现拿捏得收放自如．
＂Travel In Constants Vol. 22＂恰好更加完美的体现了这一点．这张唱片是所有Mono的唱片里，叙事的结构性最强的，单从歌曲的名字排列来看－＂Gone＂，＂Black Rain＂，＂Rainbow＂，＂Little Boy (1945 - Future)＂，配上独特的唱片封面，就已经让人对整张唱片所要表达的内容有了一种清晰的了解与期待，他们悲痛的控诉是粗暴的，如狂风暴雨般猛烈的．
＂Gone＂一开始就是Mono所特有的几声碎拨，在大量弦乐的铺陈下，是一段让人不堪回首的过去,模糊的残留记忆碎片，就像沉重的脚步在艰难的行走，走在过去的道路里，也许这就是战争所移留下来的．整首曲子最大的特点是鼓手运用自己超强的技术把整个乐队都掌控在鼓点的指挥下，没有吉他井喷式的爆炸，一直都在低声的诉说着．
＂Black Rain＂所描绘的是一场严酷的浩劫，飞机般轰鸣的音效过后，是低沉的回响，空旷，好象是劫难后所留下的废墟，在想象的黑白空间里，悼念亡灵的低浅呢喃，把所有痛楚与悲哀蔓延开来．突然，一阵如浪涛的鼓声席卷而来后，Mono将他们的思绪又提升了几个音调，把听者的思想彻底带进了音乐的画面中，随后，只能在废墟中席地落泪．而＂Rainbow＂此时则像是留着热泪的彩虹，它伴随着提琴在哭泣，无助至极．
＂Little Boy (1945 - Future)＂让人无法下笔，开头的八音盒的音乐逐渐的消失在海水的拍打声后，乐队回到了惯用的套路上，这回，他们在短暂的静寂过后，毫无保留的宣泄起了自己的情绪，不知道在这背后是否是他们对未来的一种期冀，还是漠然的一次回首．
＂Travel In Constants Vol. 22＂让人不得不再次称赞起Mono,在用耳朵读完这部叙事诗以后，在内心深处，恒久地留下了一朵残裸的蘑菇云．
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