沼泽乐队(The Swamp)，中国著名独立乐团。
沼泽的音乐难以用任何单一的风格名词界定，沼泽逾十年的旅程，也就是一个沼泽乐队不断自我颠覆，尝试打造自己独特声音的过程。
也许因为同样结构多变和着力发掘器乐的表现力，沼泽常被归类为Post Rock范畴，但沼泽的音乐并不仅限于此。
08年沼泽乐队的全新大碟《沧浪星》，以古琴为主角，将古琴和后摇、电音等元素进行大胆的融合。乐队认为，古琴时而宁静淡远，时而慷慨激越，和结构自由、情绪变化强烈的后摇滚，强调意境、抽象简约的Ambient，以及不断实验声音可能性的前卫电子等乐风，正好是相得益彰的。
其实，早在01年出版的同名大碟《沼泽》，这张录音和混音都仍较稚嫩的DIY唱片里，就已看出沼泽乐队在声音版图上扩张的野心。从校园时期对Grunge、brit-Pop和Noise rock的迷恋，到后来对progressive rock、迷幻、民谣、Electronic、Ambient的探索和融合，从一开始，他们就展开了自己的冒险之旅。
之后几年，沼泽乐队更电气化，也更实验了，为此还在乐队配置上作了最彻底的蜕变，开始更多地弹键盘，运用更多的sampler和效果器，甚至有一段时间，海逊干脆放弃了真鼓，演奏一种特殊的电子手鼓。他们还尝试把不同乐手串联起来，比方由细辉用效果器即场调变海逊的电鼓。
与此同时，他们继续广泛学习不同的风格，爵士乐、西方古典，甚至广东小调。
这个时期，沼泽乐队创作了《城市》和一些EP、单曲，并在04年踏上全国巡演的旅途，为期3个月行程，遍及18个城市，这也是广东乐队第一次进行类似的巡演。
现场表演一直是沼泽音乐的重要一页。
多年来，除了经常展开全国性的巡演，沼泽乐队还参与了北京迷笛音乐节、香港国际艺术节、上海亚洲音乐节、内蒙古格根塔拉草原音乐节、广州法国音乐节、增城中国摇滚大会、中国摇滚光辉道路之深圳音乐节等大型演出，沼泽独特而富感染力的表演给乐迷留下了深刻印象。
07年，沼泽乐队发表了一张现场录音大碟《失落的梦想》，这也是香港89268出版的Lab yellow现场系列的第二张。曲目大多是沼泽近年经常表演但尚未正式出版的作品，曲风依然横跨多个领域，成功融合了后摇、电音、实验、英伦、民谣等多种曲风，加上live演奏的即兴性，情绪变化更随意自由，唱片带有强烈的现场质感，出版后大获好评。
08年初，《变形记》正式出版。在这套筹备了两年时间的CD+DVD里，沼泽乐队找来了13个内地、香港、台湾的音乐单位，用他们各自的方式，翻玩和remix沼泽的旧作；又找来3个独立影人，用他们的视觉语言，诠释沼泽的6首音乐。
这也是中国独立音乐第一次类似的尝试。
唱片还收录了沼泽乐队一首原版的《时光倒流》和一首由沼泽自己变形的《变形记之拷贝出错》，前者是一首清新而忧郁的器乐化民谣，后者则在迷幻电音的主干上大量嫁接了Jazz的枝叶。
此外，沼泽也勇于尝试，踩过界与各种不同类型艺术家合作。05年，沼泽以乐队身份参与第二届珠江国际诗歌节，与诗人合作，以“诗歌+音乐”的形式演绎另一种诗意之美。06年，和济南著名现代舞团“凌云焰”合作摇滚加现代舞表演。06年女成员姬晓的加盟，令沼泽成为中国首队正式纳入视频VJ成员的乐队，此后多次在live现场配合视频表演。
08年春，沼泽乐队还在广州鼓捣了两场“沧浪谁与游”空间重置音乐会，演出取消了舞台，乐手分散在观众中间，观众不再在舞台下张望，而是置身乐手中，置身音乐里，和乐队一起完成这场演出，每个人的位置和角度都是独一无二的。
这些都预示着乐队未来发展上更多的可能性。
就象《变形记》唱片海报里的一句话说的：“我们不断改变，我们从未改变”。
在沼泽乐队不断变化的声音谱系里，只有感人、革新和想象力，是他们永远不变的基调。
官网：www.zhaoze.com
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小组：http://www.douban.com/group/theswamp/
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