参考中译名称 |
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相应英文名称 |
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所属音乐类型 |
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音乐风格说明 |
——“自赏”音乐是指80 年代末90 年代初的英伦“独立”(Indie)音乐的一个流派,之所以叫做“自赏”是源于这些乐队一动不动的舞台表演风格,当这些乐队在舞台上表演时,他们只是盯着舞台地板,就好比一直盯着自己的鞋子,“自赏”音乐即自此而得名。 ——但是千万不要以为“自赏”就仅仅是从视觉角度进行的定义,它之所以代表一种音乐类型是特指这种音乐的纯粹声响。这种音乐往往带给你的是不可抗拒的喧吵并伴随着长时间低沉单调的吉他回复、扭曲失真的声波和一系列吉他回馈的层叠,人声和旋律消弥于吉他声墙中,营造出一种你完全分辨不出各种乐器音色的音乐冲击。 ——大部分的“自赏”乐队的音乐都以“My Blood Valentine”乐队音乐为模板,“My Blood Valetine”曾以早期的细碟和第一张专辑《Isn’t Anything》确立了“自赏”音乐的基本模式,其他诸如“Dinosaur Jr.”, “the Jesus & MaryChain”, 以及“the Cocteau Twins”这些乐队也对此种音乐有主要影响。 ——后来跟进的乐队,像大家熟知的“Ride”、“Lush”、“ChapterHouse”和“the Boo Radleys”都在固有的音乐模式下加入了自己的特色,如“Ride”就加入了60 年代“迷幻”(Psychedelic)乐元素,而“Lush”则结合了介于“流行”乐和“Cocteau Twins”似的“梦幻流行”(Dream Pop)音乐之间的音乐元素。 ——没有一支“自赏”乐队是做动态表演的,而且对媒体采访也不感兴趣,因此阻止了这些英国乐队进入重要的美国市场。在这些乐队占据英国音乐媒体和排行榜达3 年之久后的1992 年,经过美国的“垃圾摇滚”(Grunge)和本国由“Suede”乐队始作俑者的“英式流行”(Britpop)这两次浪潮,“自赏”乐队不再被公众给予关注,有些乐队(如“ChapterHouse”、“Ride”)几年内便宣告解散,而另外一些乐队(如“the Boo Radleys”和“Lush”)则与时俱进,得以将自己的音乐生涯延续到90年代末。 | ||||
国外艺人/乐队 |
“My Blood Valentine”、“Ride”、“Lush”、“ChapterHouse”、“the Boo Radleys”、 | ||||
国内艺人/乐队 |
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理解与聆听 |
——吉他演绎在“自赏”音乐中占有主导地位,由吉他制造出声墙,最典型的“自赏”音乐正如上述说明中的第二段所描述的那样。 | ||||
单曲 |
单曲名称 |
单曲类型 |
年份 |
选自专辑 |
艺人/乐队 |
<Come Heaven> |
歌词 |
2007 |
《The Best of ChapterHouse》 |
“ChapterHouse” | |
<Lazy Eye> |
歌词 |
2001 |
《Treat Me to Some Life》 |
“Lenola” | |
<Lions and Tigers> |
歌词 |
2006 |
《Citrus》 |
“Asobi Seksu” | |
<Monster of the Absolute> |
器乐 |
2006 |
《Monster of the Absolute》 |
“Paik” | |
<When the Radio Stops> |
歌词 |
2004 |
《Someone for Everyone》 |
“The Capsules” | |
附: | |||||
单曲类型的划分 |
请浏览文件——“关于单曲类型” | ||||
编辑凡例 |
请浏览文件——“编辑凡例” | ||||
备注 |
上述有部分内容参考自AMG(www.allmusic.com)网站,如欲探讨,请联系:刘瑞勇;邮箱:prodigy@indiechina.com |