Art Rock/Progressive Rock（艺术摇滚／激进摇滚）
“艺术摇滚”／“激进摇滚”把欧洲古典音乐的元素融入到传统摇滚乐当中，以较长的作品时间、复杂讲究的器乐演奏和歌剧／史诗般华丽宏大的音乐氛围为主要特点。这种风格最初出现在the Beatles（甲壳虫）的专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》（佩帕军士孤独心灵俱乐部乐队）中。“艺术摇滚”乐队更加倾向于创作器乐作品，突出乐器的演奏部分而不是简单意义上的纯粹歌曲。最初的“艺术摇滚”／“激进摇滚”一般依靠专辑的整体营造艺术的感觉，通过专辑的特殊安排达到足够的空间感，让音乐得以充分的发挥，此种专辑通常还带有明显的实验色彩。另外一种方法是通过“tell stories”（讲故事）这种层层递进的体裁得到的，这种专辑习惯上也被叫作“摇滚歌剧”。“艺术摇滚”和“激进摇滚”的差别非常细微，但却是至关重要的：“艺术摇滚”更多地继承了古典音乐，喜欢神秘抽象的词作。“激进摇滚”在汲取古典音乐营养的同时，更多消化吸了收“爵士”和“迷幻”音乐，因此他们在即兴演奏上技高一筹。
★代表性专辑：
Genesis-《Lamb Lies Down on Broadway》（1974）
Yes-《Fragile》（1972）
King CrimSon-《In the Court of the Crimson King》（1969）
★代表性艺人：
Amazing Blondel、Kevin Ayers、Be Bop Deluxe、David Bowie、Kate Bush、John Cale、Camel、Can、Genesis、Pink Floyd、Rush、Frank Zappa、Queen、Caravan、Electric Light Orchestra、Faust、Robert Fripp、Peter Gabriel、Gentle Giant、King CrimSon、Hawkwind、The Soft Machine、Yes
Experimental Rock（实验摇滚）
“实验摇滚”一直致力于推动音乐格式的变革，它从未像古典、流行歌曲那样中规中距。“实验摇滚”最大的特点就是公然摒弃了传统的verse-chorus-vers（主歌-副歌-主歌）模式，随心所欲地对歌曲进行大胆的创新，没有一定之规。其主要特点是：即兴演奏、“前卫”（Avant-Garde）音乐的影响、怪异的器乐演奏、歌曲织体、节奏、生涩阴霾的歌词（有的根本就没有歌词）和隐藏的反商业化倾向。
★代表性专辑：
Stereolab-《Refried Ectoplasm》（Switched On，Vol. 2） （1995）
Sonic Youth-《Daydream Nation》（1988）
David Bowie-《Low》（1977）
★代表性艺人：
David Bowie、Cabaret Voltaire、Holger Czukay、Half Japanese、His Name Is Alive、Mogwai、The Red Krayola、Sonic Youth、Stereolab、Tortoise、Tom Waits、Scott Walker
与“融合爵士”（Fusion）音乐的受摇滚乐影响的爵士乐恰恰相反，“爵士摇滚”以摇滚乐为核心，并添加了爵士乐的恢宏和即兴表演成份。“融合爵士”音乐和“爵士摇滚”在诞生初期的60年代末几乎没什么区别，70年代初期，“爵士摇滚”最终被视为更加商业化的“融合爵士”音乐。
★代表性专辑：
Steely Dan-《Countdown to Ecstasy》（1973）
Van MorriSon-《MoonDance》（1970）
Al DiMeola-《Casino》（1977）
★代表性艺人：
Ginger Baker、Tim Buckley、Al DiMeola、Allan Holdsworth、Van MorriSon、Steely Dan
“德国摇滚”泛指70年代初期德国拓展“艺术摇滚”／“激进摇滚”的乐队。同时期的英美艺术／前卫乐队更加偏重于爵士、古典影响，而德国的乐队则朝机械音乐和电子音乐方向发展。这些迷恋于使用早期合成器和拼接毫无关联的不同录音带的德国先锋艺人主要以Faust和Can为代表，他们的音乐带有明显的“前卫”音乐的味道。虽然“德国摇滚”在当时并未形成气候，但他们预见80年代初期的“后朋克”（Post-Punk）潮流和“工业摇滚”（Industrial Rock）。进入90年代后，“德国摇滚”再次在Stereolab和Tortoise这样的“后摇滚”乐队中得以复苏，乐队重新在他们模糊的“前卫”音乐、“独立摇滚”（Indie Rock）中加入“德国摇滚”昏昏欲睡的节奏和电子实验效果，成为一种新的时尚。
★代表性专辑：
Faust-《Seventy One Minutes of Faust：Munic&Elsewhere/Return of a Legend》（1971）
Neu! -《Neu》（1972）
Can-《Cannibalism 1》（1980）
★代表性艺人：
Can、Faust、Neu! 、Tangerine Dream
New Progressive（新激进摇滚）
90年代初期，传统的“激进摇滚”几乎已经被人们遗忘了，此时正是以“朋克摇滚”（Punk Rock）为基础的“另类摇滚”（Alternative Rock）的天下。“另类摇滚”的成功拉开了“新激进摇滚”的序幕，在许多“后另类”（post alternative）的作品中再次开始出现“前卫”音乐的痕迹，通常表现为更为宽松的歌曲结构和异国情调的器乐演奏。“新激进摇滚”和“后摇滚”运动几乎是同步进行的，“后摇滚”更多带有爵士乐的影响。在“新激进摇滚”和“后摇滚”的下属风格中，都或多或少地表现出向传统音乐的回归，不同的是：“新激进摇滚”的对象是Pink Floyd、King CrimSon和早期Genesis。
★代表性专辑：
Gorky's Zygotic Mynci-《Introducing Gorky's Zygotic Mynci》（1996）
dEUS-《In a Bar Under the Sea》（1997）
Echolyn-《As the World》（1995）
★代表性艺人：
dEUS、Echolyn、Gorky's Zygotic Mynci、Stilskin、Marillion、Neutral Milk Hotel 、Gorky's Zygotic Mynci、Pendragon
