1、Billy Idol-《Rebel Yell》（1983）（硬摇滚、朋克）
他的名字叫“比利·偶像”，一头金发，典型的愤青气质，他是一个偶像，他令朋克摇滚变成了人民群众和MTV喜闻乐见的音乐。这位前“X一代”的朋克突击手在乐队解散做个人发展后，用舞曲的节拍和键盘改造了激进的朋克。一个朋克改玩Pop可是一项反叛活动，和朋克反对艾尔顿·约翰的革命意义完全一样——嗯……至少具有革命性的经济效益。我们应该这样理解，Billy Idol令流行歌曲有了强烈的棱角，可谓寓教于乐。
从传统意义上来讲，我们还是得承认：Billy Idol是个非常出色的摇滚歌手——帅、粗鲁、声音充满野性。而且在八十年代，他的音乐还算是很有创造性的，尤其以这张专辑为典型。专辑中的歌曲相当耐听，充满能量，吉他多面手Steve Stevens更使专辑大为增色。九十年代我们听了太多无聊而且稀奇古怪的东西，回头听听这种质朴但不简陋的八十年代朋克摇滚，说不定你会认为这才是真正的Rock & Roll。
2、Ice-T-《The Iceberg/Freedom Of Speech...Just Watch What You Say》（1989）（说唱）
“言论自由……只是看你说什么！”，哼哼！意味深长。
Ice-T是后来著名的“尸体统计”的一份子，“嬉蹦”（Hip-Hop）音乐界公认最具表达能力、最有头脑的明星选手。他以对贫民窟、帮派战争之类社会现象生动的描述，获得了公认的社会批评家头衔——虽然这家伙经常鼓吹性别歧视和暴力。他由一个争议人物最终变成了超越音乐界局限的社会主流焦点人物，这是一个奇迹，奇迹的咒语就是这张专辑。
专辑的基调在开首曲“Shut Up，Be Happy”便已定下，在这首歌中，Ice-T邀请了朋克老怪、前“死肯尼迪”乐队的主唱Jello Biafra助阵，描绘了政府控制、统制公民一切生活的美国景象。专辑里纯正一流的黑帮说唱自不用说，节奏编排水准登峰造极。不过其中观点更应特别关注：打倒出版审查制度！抗议限制公民言论自由！
此专辑完全有资格作为“说唱摇滚”（Rap-Rock）风格中最佳的一张概念专辑，“嬉蹦”音乐研究者们绝对不能错过的重点一课。
3、Immortal-《Pure Holocaust》（1993）（黑金属）
任何音乐都会老化，当黑金属变成了“节奏布鲁斯”（R&B）一样老套的东西的时候，一批乐队试图挽救这这种颓势，来自挪威的Immortal（意为“不朽的人”）便是其中之一的乐队。《Pure Holocaust》是一张意境下地狱、技术上天堂的作品，整张专辑以无休止的爆炸性鼓击取代了吉他Riff对于歌曲的主导地位。“尸体”的暴烈、疾速的thrash派演奏、“铁娘子”式的崩溃感结合了“毒汁”的邪恶构合成了Immortal的“现代黑金属之声”。同Cradle of Filth这类传统黑金属乐队相比，Immortal省却了那些环境声效和键盘效果，显得直接有力。《Pure Holocaust》不黑，也毫不歌特，但很金属。
4、In Flames-《The Jester Race》（1995）（死亡金属）
对这支瑞典乐队的普遍形容是“旋律死亡金属”，不过旋律可不是你想象的那种金属毒药，In Flames比你认为的要更重、更复杂。斯堪的纳维亚民间音乐元素和流畅的乐感并没有影响《The Jester Race》表达In Flames一贯的残酷进攻性和足以导致听觉伤害的紧张度。专辑的主要概念是关于进化为机器的外星异型和人类自毁的故事，令人赞叹的诗性在死亡金属一族中非常罕见。
5、Infectious Grooves-《Sarsippius' Ark》（1993）（放克金属）
Infectious Grooves（传染性节奏）是“自杀倾向”乐队的主唱Mike Muir（他就像个患有口吃的维吾尔族数来宝演员）和贝司手Robert Trujillo（跳蚤一样的高手）和别的乐手搞的第三产业，其音乐是放克与“自杀倾向”式的金属/硬核的强力杂烩，但不像“自杀”那样苦大仇深，基本属于胡搞，全篇都是些滑稽透顶、味道特怪的东西——不过有些人会很喜欢这玩艺儿。在你心情不佳时，这东西就是良药，晃动你的臀部，开心一点吧！不要怀疑，这依然是摇滚乐，搞笑的摇滚乐。对于拍击贝司和哇哇吉他爱好者来说，这更是技巧超卓的摇滚乐。
6、Iron Butterfly-《In A Gadda Da Vida》（1968）（早期重金属）
今天看来，恐怕很难找到比Iron Butterfly（铁蝴蝶）还要过时的东西了，不过他们很“经典”，他们是最早获得电台广泛播放的硬摇滚乐队之一，也是最早取得商业成功的硬摇滚乐队之一。一切都要归功于那首17分钟长的庞然大物“In A Gadda Da Vida”（在伊甸园里）,四百万的销量获得了RIAA设立的第一个白金唱片奖。客观讲，这张专辑中唯一值得关注的只有“In A Gadda Da Vida”，虽然这首靠酒精麻醉写出来的歌显得过于简陋，演奏水平也比较初级，但里面有些难以解释、高深莫测的恐怖迷人之处。迷幻音乐和重金属在此的结合是历史性的，虽然只是昙花一现，但这是一朵超级昙花。
你可以在黑夜中随着它的节奏干点什么，17分钟也许够了。
还有一点很有意思：前无来者可以理解，但这样的历史性流行作品似乎也没有什么后来者。
7、Iron Maiden-《Iron Maiden》（1980）（传统重金属）
无论是过去还是现在，Iron Maiden（铁娘子）永远是最有影响力的重金属乐队之一，在某次最具影响力之金属乐队评选中，他们仅名列“黑安”、“吉亨”和“奶油”之后，名列第四。不过在巨大的名声背后，“魔鬼主义者”（据《参考消息》报道，数起残酷的艺术犯罪事件与乐队的作品煽动有关，这里所谓“艺术犯罪”就是用受害人的鲜血画画或用内脏搞所谓的装置艺术之类）和乐队“吉祥”物艾迪（就是封面上这位）的恶名导致乐队在20年中一直没有变成主流。
乐队的灵魂人物是贝司手、永久性成员Steve Harris（有史以来最佳贝司手之一！），历任主唱中最富传奇性的则是著名的摇钱树主唱Bruce DickSon。不过这张专辑虽然并没有Bruce Dickson参与，不过我们还是要选择它来代表乐队的成就，因为我们可以认为这是第一张NWOBHM（英国重金属新浪潮）专辑。和同门兄弟Def Leppard的优雅精致不同，也不同于后来的Iron Maiden，乐队最初搞的是一种可称之为“朋克金属”的东西，他们将朋克和金属这两种力量拧成了一股更结实的绳。不过它也许不太适合初级阶段的爱好者，因为1980年的Iron Maiden有冲劲，但还没有足够的钱令音乐善解人意一些。但专家级的选手可以发现其中的价值：这里有一种被称为“天生个性”的东西，在“黑安”、“齐伯林”和“深紫”之后，Iron Maiden也许是最后一支能创造属于自己个性的重金属乐队了，《Iron Maiden》说明了这一切。如果没有它，也许就没有Metallica、Megadeth、Slayer、Anthrax了。
不过对于喜欢Bruce DickSon的乐迷来说，还是应该推荐《The Number Of The Beast》。
★吵死人唱片（I）补充推荐：
I Love You-《All Of Us》（1994）（垃圾摇滚）
Insane Clown Posse-《The Jekyll Brothers》（1999）（说唱金属）
Iron Monkey-《Our Problem》（1998）（厄运金属）
