Japan所制造出来的声音，无疑是Roxy Music及David Bowie式“艺术摇滚”（Art-Rock）的高层次展现。其影响力甚至直接或间接伸延至英国一些“新浪漫”音乐组合。Japan及后期的David Sylvian和Mick Karn那种内省式音乐所达至的深度，绝非其他同期乐手所能媲美。现在再听“Nightporter”、“Ghosts”、“Despair”，又或是David Sylvian与Robert Fripp（前King CrimSon吉它手）合作的“Damage”，仍有一种难以言喻的感动。而Japan音乐领域之广泛，也非其他一般乐手所能及。乐队的解散前后，与他们合作过的乐手，其广阔性，由日本的Y.M.O.、一风堂，到英式的“前卫”（Avant-Garde）、先锋摇滚的Robert Fripp、Bill Nelson；“新浪漫”音乐先驱之一的Midge Ure（Ultravox）到前“哥特摇滚”（Goth Rock） 的Peter Murphy（Bauhaus）；由“氛围”音乐／“新世纪”（New Age）音乐的Mark Isham、David Torn，直到远至德国前卫乐团Can之领导人Holger Czukay。在艺术实践形式上，David Sylvian的创作更由音乐伸展到摄影及装置艺术。
作为Japan的忠实乐迷，在聆听他们音乐的过程中，一直让人苦苦挣扎、纠缠不清的，是对个体自我的重新认同。毕竟，他们的音乐对聆听者来说是一面镜子，是一种内向投射的过程，听得越深，那个真实的自我的影子就越清晰。
