这是张应该在宁静午夜一人独享的唱片，确切地说，应该是你大脑在适量酒精的麻痹后的午夜，带着点失落的恬静时倾听的唱片。
在驻足欣赏“Smashing Pumkins”的这张《Adore》的时候，我突然感觉到：是否我们都被欺骗了？被自己年轻时的莽夫般的冲动戏弄了？不，虽然只是短短的几年时间，我却有了种被抛离在远远的另一端，模糊着寻找自己过去岁月的感觉。从早期被那场搞得不少年青人晕乎乎的运动，远远地，但依然是义无反顾投入远在彼岸的“垃圾摇滚”（Grunge）音乐的掘起，“Smashing Pumpkins”就被理所当然地归结在“垃圾摇滚”一族里面，而他们现在却是那么地远离，时而安静起来如夜纱降临在荒原的大地。
是吧！这段时间并不算长，但是对“Smashing Pumkins”来说却经历不少变化，鼓手Jimmy的离队，巡演时，键盘手Jonathan的与世长辞，这些都差点让人感觉到“Smashing Pumpkins”会画上句号。
然而即使从“垃圾摇滚”时代起，“Smashing Pumpkins”就从来没有掩藏过他们身上浓厚的英伦摇滚的颓废、病态、甜美、流畅的姿态，直到今天这张，我欣喜地看到他们更加英伦化了，那迷幻的节拍加上一浪浪摇晃不断的吉它冲浪，这是深沉的麻醉剂，比如说那首“Pug”，重型的“嬉蹦”（Hip-Hop）鼓声中，吉它声有规律的短暂冲击给人的强烈麻痹感，或者是“Daphne Descends”中夹杂起根源迷幻摇滚的吉它和鼓点，二者相得益彰，眩目而有张力。“Appels + Oranjes”中那飞速转动的击鼓也是一颗定心丸，乐队在Jimmy这个被称誉为当代最优秀的鼓手离开后并没出现任何薄弱环节。
以前爱极了Billy的尖细唱腔，因为那时自以为体会到了轰动纷乱的噪音下的痛哭声，到现在，他的唱腔出没在“迷幻嬉蹦”（Trip-Hop）、“碎拍”（Breakbeat），或者是乡谣中，仍然能把那些被岁月扔下的郁闷和感伤化成强大的感染力，在送给他自己亡母的作品“Once upon a Time”中，Billy唱得令人心痛，歌词和编配一起把那纷飞在记忆岁月中最美的心愿、最善意的欺骗（I haven't given up, I lie，To make you so proud in my eyes）都化成了无限的缅怀。另一首同样是送给母亲的“For Martha”由Piano Ballad的酝酿重叠到尾部的恢宏激越的爆发，在长达8分钟的时间里把一种“激进摇滚”（Progressive Rock）的神韵带到了这种寂寥的情意结中。
在大量带上灰色情绪的感染中，凄迷婉转的钢琴和原音吉他都成了唱片中维系情感的良方。“Crestfallen”在钢琴的伴奏下，所唱出的是一种迷失和孤单：“Who am i to need you when i'm down and where are you when i need you around”；“To Sheila”，美丽芊细的情感于原音吉它声中悄然蔓延开去。而这些感觉完全散布在唱片的每一个角落，每一粒音符上面，让听者也变得默默地神伤起来。让笔者想起那句话：我说不出这心为什么那样默默地颓丧着，是为了它那不曾要求、不曾知道、不曾记得的小小要求。
不知道现在的你是否还那么喜欢如丧失理智般狂噪的吉它噪音和那背后的心痛的敏感，是否还在喜欢蕴藏在“垃圾摇滚”那种狂飙的旋风里面的颓唐？今天的“Smashing Pumkins”在悄然的午夜、内敛的氛围中一一继续再次为我们奉上了一部佳品。听完整张唱片后，我反复凝视起封套中三人低首伫立风中的冰冷图片，默默地上路，这是好一幅美丽而又落寞的图象。 sigh！
