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1974年，King CrimSon暂时解体，原主唱兼贝司手John Wetton参加了当时最著名的艺术摇滚团体——Roxy Music。
该乐队组建于1970年，当时的阵容是：Bryan Ferry，主音兼键盘；Brian Eno，合成器；Graham SimpSon，贝司；Andy Mackay，贝司；Dexter Lioyd，鼓；Roger Bunn，吉它。以后乐队成员更迭频繁。从某种角度而言，Roxy Music可以称得上是这些艺术摇滚乐队中最为出色的一支。 尤其是1970-1973年Brian Eno在队期间，该乐队对艺术摇滚的实验性拓展作出了很大的贡献。从个人角度来讲，Eno显然有两个方面的优势：其一是他对合成器的驾驭能力。无论现在人们如何看待合成器，但在70年代初期，它的确为摇滚乐的发展作出过贡献。合成器同别的乐器一样有自己的个性，如果说提琴悠扬而伤感，贝司扎实而凝重，那么合成器便是冷漠，华丽而且多变。Brian Eno将合成器多变的性格加以无限夸张与拓展， 使之既能达成对古典乐氛围的模仿，又能营造具科幻色彩的现代效果。 其二是Eno在欧美两地的摇滚圈内有许多朋友，这就使得他对各地摇滚乐的发展状况都非常了解，而他制作出的音乐往往能走在整个时代的最前列。
Roxy Music另一灵魂人物Bryan Ferry喜欢走低调浪漫带唯美主义色彩的音乐路线，在Eno与其他成员的配合下， 乐队于1972年推出的同名专辑和于1973年推出的《为使你高兴》（For Your Pleasure）堪称实验性专辑经典之作。这以后，Eno与Ferry在追求商业成功这一问题上发生了分歧。 Eno认为同时追求实验性与商业性几乎是不可能的，于是他离开Roxy Music作个人发展，并把他的音乐制作理念与技巧带进了80年和90年代。
当时英国有许多乐队风格与以上这三支乐队相近，真是不胜枚举。然而也有一些乐队没有走它们的路线，而是形成自己的某种独特风格，确也值得一提。首先是the Who、the Kinks等乐队，
他们不仅将古典乐制作手法引人作品中， 更借鉴其理念创作摇滚歌剧，如the Who的《汤米》（Tommy）与the Kinks的《阿瑟》（Arthur）。
另外还有Queen乐队，主唱Freddie Mercury喜欢用某种介乎摇滚与歌剧之间的唱法来演绎其音乐， 1975年那首著名的《波希米亚狂想曲》（Behemian Rhapsody）中便洋溢着普契尼、罗西尼等音乐家的气息。
最后还值得一提是“迷幻摇滚”（Acid Rock）的代表乐队Pink Floyd，该乐队以擅长营造现场演奏气氛而出名。其许多作品貌似冗长 （有的长达十几分钟乃至20分钟），但细细品味却足见其精湛的演奏技巧与深厚的艺术功底。该乐队最出色的作品是于1979年推出的双唱片专辑《迷墙》（The Wall）。
