（四）美国与德国的艺术摇滚
蓬勃兴起并迅速发展的英国艺术摇滚运动不久后便飞跃大西洋传到美国。虽然美国的艺术摇滚运动不及英国那样轰轰烈烈，却也兴起不小的波澜，尤其是一支来自洛杉矶的乐队Mothers of Invention，更是成为美国艺术摇滚潮流中的一股中坚力量。该乐队的核心人物是Frank Zappa，他喜欢的古典乐种类很多， 但最为倾心的是先锋派音乐，尤其是瓦雷兹的电子音乐和布莱兹的整体序列音乐。Mothers of Invention的音乐同这些先锋音乐大师的作品一样突破传统、锐意求新，在创作思想上受超现实主义、意识流文学和荒诞派戏剧的影响，并常从古希腊和东方哲学中为自己寻找理论依据。
英国的艺术摇滚运动也向东发展，影响了一些欧洲内陆国家的流行音乐。如德国著名的前卫舞曲组合Kraftwerk于1975年推出的专辑《高速公路》（Autobahn）便是一张颇具实验色彩的专辑，且在欧美两地的排行榜上均取得不错的成绩。
又如Tangerine Dream乐队的专辑及其核心人物Edgar Froese的个人专辑均被后人称为“印象主义狂想”，与Eno的作品有着异曲同工之妙。值得一提的是， Froese的音乐深受偶发音乐家卡尔海因兹·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的影响，施托克豪森喜欢把乐谱画成一幅幅的画，并用文字指示如何演奏，而Froese的音乐也多是先想主题随后一气呵成全曲，自由而且浪漫。
（五）结束语
也许您觉得摇滚应该是最单纯、最能直接面对听众需求的音乐，艺术摇滚没必要搞得这样复杂、花哨造作且玩世不恭；也许您觉得站在民粹主义的立场看，没个人都可以对艺术摇滚披上了古典乐与现代科技华丽的外衣这点提出质疑；您甚至可以认为，70年代中末期的朋克大震荡本身便是对艺术摇滚的一种否定。的确，70年代末期艺术摇滚的发展陷入了单纯追求外观与效果的尴尬境地，人们开始讨厌它的虚荣和浮华。然而无可否认的是：艺术摇滚作为摇滚史上一段特殊的过渡时期，它的某些创作理念和一些具代表性的专辑确曾迸发出耀眼的火花，因它的存在而引发的摇滚乐技巧革命的烙印也已深深刻在了今天欧美的流行乐之上。
笛卡儿说过：“我思，故我在。”拓宽视野，扼住时代的脉搏，从零开始去创造一种音乐语言，或者这便是我们该向这些70年代的艺术摇滚家们学习的东西。
（全文完）
