摇滚，无论是乐评还是乐迷，大概永远都会欢迎那些脆弱、敏感、以正常人眼光看来无疑是被生活打跨了的艺术家，或者这就是为何在来自旧金山的词曲创作者Mark Eitzel领导下的乐团“American Music Club”倍受推崇的原因。在A.M.C的音乐生涯中，贯穿始终的就是Eitzel醉醺醺地在台上咆哮的的演出和他那具有自我毁灭倾向的行为。然而，他们以其出色的7张专辑证实了他们的确无愧于乐队的名字。在融合了美国民间音乐的各种成分：根源摇滚（Roots Rock）、民谣、乡村、朋克的同时，Eitzel绝望／充满忏悔之情的歌声，使得他们的作品兼具美丽与阴暗。苦涩的幽默、失意人生的艰辛等众多题材的涉及亦使得Eitzel被誉为近十年来最伟大的词曲作者。
Eitzel出生在加利福尼亚，大部分时间都是在英国和俄亥俄州度过。直到1980年才作为朋克乐队the Naked Skinnie的一员回到旧金山湾区（Bay Area）。当乐队解散后，他在1983年和吉他手Vudi（Mark Pankler）、贝司手Dan PearSon、键盘手Brad Johnson以及鼓手Matt Norelli组织起了A.M.C。这是一个典型的乡村音乐乐队的架构，但Eitzel的音乐素养却要溯至80年代初的旧金山朋克音乐舞台。乐队成员的演奏水平参差不一，有着类似Ian Curtis声线的Eitzel很快成了乐队事实上的领军人物，媒体和乐迷都将眼光聚焦在他身上，把他当成是一位感人至深的歌手、一位民间题材诗人。但实际上他经常成为乐队发展最大的敌人——他是一位酗酒历史可追溯至16岁时的酒鬼，他的反复无常的行为使乐队丧失了很多机会。
总算Eitzel还能压制他的酒瘾，支撑着录完了A.M.C1985年的首张专辑：《The Restless Stranger》。这张专辑描绘出了他们粗线条的折衷主义声响，表明了Eitzel的世界观：自酒瓶后望出去的人生伤感无比。他的音乐是草根阶层小人物的真切感受。举凡生活中的点点滴滴都可以成为写作一首歌的缘由。作为起点，这张专辑并未给听众留下多少印象。1987年的专辑《Engine》相比之下则更受关注，制作人Tom Mallon与乐队成员整天泡在一起，不放过每个可以修改的地方，并拿起吉他与乐队成员一起弹奏。整张专辑更倾向于民谣摇滚（Folk-Rock），Eitzel的歌曲达到了一个新的高度。诸如动人的《Outside This Bar》和《Gary's Song》真切地描述了酗酒生活，涉及的问题也日趋尖锐。自然，这些都是Eitzel的亲身经历。
虽然A.M.C主要是在美国本土活动，但他们在欧洲却同样有一大批追随者。这都要归功于1988年的专辑《California》，其中Eitzel最为用心和有力的作品是一系列内容涵盖失去的友情、爱滋病之类话题的歌曲。而他们下一张专辑——1989的《United Kingdom》也仅在英国发行。
在Eitzel于1991年出版了一张原音吉他专辑《Songs of Love: Live in London》后，A.M.C出版了他们最著名的专辑《Everclear》，评论界纷纷首肯这张专辑（尽管无法否认其中有很多商业炒作成分）。并引起了主流公司厂牌对他们的注意。经过几个月的谈判，A.M.C（现在是由Eitzel、Vudi、Pearson、多种乐器演奏家Bruce Kaphan和鼓手Tim Mooney组成）与Reprise签约，而Virgin则负责美国以外地区的销售。
1993年的专辑《Mercury》是一张典型反宗教偶像崇拜的专辑，离经叛道的歌名诸如：《What Godzilla Said to God When His Name Wasn't Found in the Book of Life》、《He Hopes and Dreams of Heaven's 10,000 Whores》。同时，尽管不太有说服力和难免有几分讽刺成分在内，却也开始有了反酒鬼的内容，佳作有《If I Had a Hammer》、《Apology for an Accident》等。虽然反响很热烈，《Mercury》在排行榜上的成绩却并不怎么样，在电台节目和MTV中也很少被播放。
1994年,他们发行了《San Francisco》，一张五花八门题材的专辑，既有令人感动的忏悔，如《Fearless》和《The Thorn in My Side Is Gone》，也有倍受好评的流行曲如《Wish the World Away》和《Can You Help Me》。虽然这些年来A.M.C一直颇受媒体的好评，但却从未有哪张专辑达到过商业意义上的成功。
这张专辑也没能维系住乐队的关系，A.M.C终于还是解散了。1996年底，Eitzel和Peter Buck录制了专辑《West》。
