3、4月份的蒙城开始转暖，惨白的太阳顺着楼顶边缘爬将上来，白痴般暴露着欲望。长达6～7个月的冬天，让每个人的压抑与释放都表现得巨细靡遗。不知是否因为气候，“星座”唱片的“现场感”不是街头式的，而是阁楼、工厂式的。比如来自多伦多的Do Make Say Think乐队03年发行的唱片中，那些梅花间竹的原音吉他、弱音小号和破音箱效果，在克制中闪现雅致与智慧，这是在咖啡馆里发生的“室内革命”。
听过这两年发的“星座”唱片，有些聆听经验的人都会想：这还是“后摇”吗？当“星座”发行第一张专辑Sofa《Grey》时，“后摇”还未成大器，《Grey》带着90年代独有的疲惫，那是“另类”被商业击败后的彷徨。然而“后摇滚”，在文化上的确是“反动”的，当风水轮流到“星座”时，他们更加变本加厉，用民族的、古典的、简约派的、乡谣的、非音乐的（乐音声音杂音噪音）多元共存体对当代摇滚乐进行“反扑”，“This our Post-Rock!This is our puck rock!”是“星座”的口头禅。
Hrsta
如同独立偶像Fugazi在01年发行的《争议》所昭示的：后摇滚也是朋克行动者们幸存后的顿悟。有些故事以悲剧收尾，有些则由悲剧开端。那些使劲活着的朋克们，如“星座”这帮人，或许会认同我将他们的音乐称为“Next-rock”，因为也许他们已身处在今天“后摇滚”的后面：Fly Pan Am那些叫不出名字的唱片，是人生的飞行穿针和烟花，引我渡越...吉他的演奏似乎有人喊也不会停；GYBE散了，Silver Mt.Zion还在，efrim扯起单薄的嗓音呼嚎，在《空中群马》中，号角齐吼，召唤我飞离；Hangedup只有两件乐器，却制造了狂暴湍急的溯溪逆流，像披毛带角的简约老将，像展延于眼前的群氓；Hrsta，GYBE早期成员Mike Moya的团队，将夜幕蛰伏后摇架构，黑暗中的裸裎光辉灿烂，新地下美学，我要说：“赐福于你！”祷祝里面的猖狂...你觉得这些和“后摇”还有关系吗？有又如何呢？
去年“星座”发行合辑《沉默岛之歌》，在14首“十四行诗”里，唤醒了摇滚征途的记忆。失去了记忆，一个人成为幻象的囚徒；掌握时间之内的歌，引另一人踏上沉默圣堂。在所有叫买叫卖的摇滚嘉年华散场后，朋友，再见吧，我留在殿上，注定摇滚，照样发狂。
合辑《沉默岛之歌》（Song of the Silent Land）封面
