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 “斯加”音乐依赖于滑掠而过的吉他风格和切分音节奏，它是牙买加音乐艺人对“节奏布鲁斯”（R&B）音乐的阐释，在60年代早期，这种风格十分流行。然而，在一个十分炎热的夏季，过于炎热的天气对于“斯加”音乐来说，既不适合弹唱，也不适合随之起舞，因此，艺人们将“斯加”音乐的节拍放缓，“雷吉”音乐便应运而生了。 “说唱”音乐的核心要素是节拍和押韵，但这种概括上的简单性却掩盖了“说唱”音乐所包含的范围广阔的各色声响。乐器演奏、一段采样碎拍或者一组电子鼓，都能被创作成为“说唱”音乐作品的主干；而在音乐的编排上，既可以是宽广声感下的简洁，也可以是混沌音域下的密集；对于合唱的处理，可以是从无调性的喊叫直到一段甜美的旋律。 “节奏布鲁斯”音乐保持了“跳跃布鲁斯”音乐的节拍和推动力，但是它采用了简洁的配器方式，并且将重点放在了歌曲演绎上，而非即兴创作，实质上，“节奏布鲁斯”音乐就是伴随着持续不断的基调强节奏，演绎“布鲁斯”（Blues）音乐风格的和弦变化。 与“布鲁斯”（Blues）音乐类似（这两种音乐类型常常有着相近的主题、旋律和乐曲），“乡村”音乐实质上也是一种简单的音乐。大多数的“乡村”歌曲建立在三和弦与清晰明朗的旋律之上，可是这些创作形式是如此地简单，以至于它可以融入很多不同的音乐风格——从“乡村酒吧”（Honky Tonk）刚毅的砂质感声响到“西部摇摆”（Western Swing）“爵士”（Jazz）乐风格的即兴演绎。 大部分“布鲁斯”音乐的特点是：曲式简单、通常采用三和弦、音乐的推进则是由一个和弦进入下一个和弦；具有简单的结构。正是由于上述特点，“布鲁斯”音乐不管是在歌词还是配乐上，均给创作者提供了广阔的即兴发挥空间。 最初的时候，Bob Dylan便是在这种风格之下进行创作的，但从第二张专辑《The Freewheelin' Bob Dylan》开始，他开始完全依赖于原创素材，由此引领了现代意义上的“民谣”音乐创作领域，这其中的大多数歌手都在吟唱他们自己的（通常是个人化的，并具有自我反省的特点）创作内容，仅仅是在偶尔的情况下，才会捎带去翻唱别人的作品。 “电子”乐产生的根源来自于芝加哥／纽约以及底特律的“后迪斯科”（Post-Disco）音乐氛围，这些城市在80年代催生了大量的“浩室”（House）和“泰科诺”（Techno）（注：各个城市有着自己地方特色的“泰科诺”风格）风格音乐。 有种说法是正确的：“摇滚”乐只是在一段时期内具有清晰独特的声音和形象。对于发展过程中的大部分时期，摇滚乐已经被碎化，每隔几年便会演化出新的风格与变种：从“布里尔大厦流行”（Brill Building Pop）到“重金属”（Heavy Metal），到“舞曲流行”（Dance-Pop），再到“垃圾摇滚”（Grunge）。这只不过是“摇滚”乐的天性，一开始它便是其他音乐风格融合形成的。 |
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