激情永不衰退

Album:I Hear Sirens
Artist:I Hear Sirens
Release:August 11, 2008
Label:Self Release

激情永不衰退
——关于I Hear Sirens
文字/吉尔伯茶

　　 不管是艺术体操、花样滑冰，或者是狂野的探戈（又或者是让人云里雾里的后摇滚），我们去判断他们是否具有艺术感染力的时候，无外乎参考两点：表演水平和难度系数。这两点不分伯仲，都是评判的重要因素，但人们往往因主观影响会有所偏爱，认为整部作品的原创性和难度应给予比表演更高的评判比例。人们都是喜新厌旧的，对于那些整日没完没了的弹奏同样调调的曲子，谁还会投以一如既往的高热情？难道不停的保持传统或者照搬其他乐队的技术，不停创作着如出一辙的歌曲，这也是所谓的艺术吗？所以聪明人意识到了这一点，他们也在大胆的革新着，为了听者为了自己更为了音乐的名义，为此后摇的风格也开始壮大和丰满起来。当然一个乐队的风格往往在第一张便开始显露，最好那是张完美的专辑，没有自命不凡的高傲和任何无用的炫技型表演，不然后面的路定会异常艰难。我不敢说I Heart Sirens真的做到了这种“完美”，但是他们的处女作的确非常与众不同。
　　
　　 这支于05年组建于盐湖城的乐团由四个年轻的小伙组成，Daved负责吉他，他也是全队的核心，技术相当过硬；Liz是键盘手，他制造的键盘线条唯美而大气；Matt的贝司非常的旋律性，而且随性自然；David的鼓点更是与旋律和氛围相得益彰，坚定而饱满。他们都是各个乐器层的专业人士，但在成立期间却相当低调，尽管在07年发行这张EP之后，引来了各方关注，但依旧难以在各大网站和杂志上寻觅到他们的详细资料，在他们的MySpace上也没有任何介绍性的文字或者博文。或许他们只是想用他们的音乐说话和表达，其他的并不重要。

I Hear Sirens[官网；作品试听]

　　 We heard the wailing of fire-engine sirens.这句英汉词典里的例句恰好不偏不倚的形容了I Heart Sirens所想要表达的内容，他们赋予了我们听觉上足够多的刺激。I Hear Sirens是一支架构在传统三器件的后摇团体，他们更多的是靠着真实的器乐特别是坚实饱满的吉他线条来撑起曲子的骨架，这种风格更像Caspian，This Will Destroy You，和Explosions in the Sky。但是就是有了这些前辈，让他们的音乐似乎缺乏了原创性，比Caspian浓烈却没This Will Destroy You硬朗，比This Will Destroy You动听却没Explosions in the Sky流畅，也正是在这种互补和融合中，让他们的音乐略显繁冗，大量漫长而激烈的噪音音墙似乎有些缺失章法，让听者的情绪没有明确的方向感，而且在曲段过渡衔接上也存在着一定的问题（第一首就是典型范例，多处衔接略显突兀，当然这也可能是种“创新”）。
　　
　　 当然，这并不妨碍他们对整曲的把握，只是如果更简明有力一些的结构，或许能让失真吉他和键盘线条更显示出他们的威力—旋律的动感和力量。你也不得不承认，他们的吉他演奏水平有着惊人的高度（或许比Explosions in the Sky都更胜一筹），但是依旧是不停反复的风格令人觉得异常啰嗦--关键是还有气势雄厚而音符坚定的键盘旋律点缀在后面助长着这一态势。不过还好，他们在曲风结构上做了一些努力，也是这些尝试让他们看起来有那么点与众不同，比如开场曲This Is the Last Time I’ll Say Goodbye竟然使用了抛砖引玉之章法：在一段特殊处理的类似哇音的键盘音效中开始，让人始料不及的是之后突然而至的激烈爆发，有着类似65daysofstatic的激情和力量，让人大呼过瘾，接下来这种感受更是全方位的铺陈开来，激进的节奏下是如火警一样的悲怆和尖锐。而在Like a Leaf From a Tree in It’s Dying Season中先用低音贝司渐入，然后在吉他主旋律之下悄悄的氳开，形成两条缠绵交织的线条，一动一静、一高一低、一明一暗，蜿蜒前行，交响曲风味也因此尽显其中。不过最让人惊喜的是September Isn't Too Far and I'm Not Sure I'll Return这首歌曲，虽然是整个EP中最短小的一首，却煞是精悍，仅有的一次高潮就要求编曲必须饱满，其间配器和氛围过渡的简练流畅着实令人惊叹，而后出现的人声部分更是让人眼前一亮，飘渺神秘的声音与氛围融为一体，并似乎把空间无限放大了（特别是隐秘的二声部），而含情脉脉却又苍凉哀伤的主音让一股好似缺失很久的安全感成功的占据了听者的心，这首曲子彰显了歌声在后摇中的独特魅力，也表明了人声在情绪渲染上的重要性（或许有一天Post-Rock会进化成Post-Emo Rock），也正是“物以稀为贵”，五首歌曲中他们唯一在其间献声。
　　
　　 I Heart Sirens或许的确在某些方面有些反常态（穿着后摇的衣裳而内容却非常硬性、摇滚），或许一些细节上也不那么令人满意，但仅从这些独特的创意和编排上就可见他们非凡的才华。而如果你认为仅凭这些“哗众取宠”的创新并无法用来评价他们整体实力的话，那么就请听听Everything Was Black and White Except the City Lights吧，尽管是非常典型的旋律、节奏、旋律套旋律模式，但全曲酣畅淋漓，于鼓点和失真吉他线条间不停的起起落落，在最后将吉他撤出，由键盘和贝司继续着力量的余波，制造出了意犹未尽的感受：激情永不衰退。在Ashes Fall Like Snowflakes, Burning the Sea（这首歌曲融合了前四首的大部分共性）的最后，歌曲到达了整张EP最高潮，似乎也是在昭示着同样的信念，他们有激情，有力量，并且会一如既往。
　　
　　 那么你还会怀疑他们的实力吗（特别那位是令人啧啧称叹的吉他手）？尽管对于一些口味挑剔的听众而言，可能他们的音乐就是陈词滥调，而他们那些非常规的歌名也有矫情和哗众取宠的嫌疑（其实用这样的歌名引导听者情感对大多数听众来说未尝不是件好事），或许更有牛逼的音乐发烧友会说他们的乐队名显然是沿袭了The Receiving End of Sirens的。但是这些都不重要，I Hears Sirens只是展示音乐和表达情感的媒介，而且他们表达的很好。虽然他们的确是在模仿Explosions in the Sky的程式而试图让他们的音乐变的成功和令人厌倦（这是所谓“成功”背后的代价，其实他们也不是故意的），这些才华横溢的小伙可能和他们的同龄竞争者们没什么不同，但他们的确在模仿上胜过了其他初出茅庐的年轻乐队，他们只是需要一点独特而有永久音乐支撑力的元素来撑起属于他们自己的那片天空，虽然大型厂牌们可能不太高兴（谁愿意会去冒这个险呢？），但能有更广阔的天空供听者翱翔，还有什么能比这个更让音乐人高兴的呢？当然，他们需要先解决自己的温饱，才能和我们一起飞，所以，我猜你已经准备好要买他们的下一张专辑了。