张悬成功背后的启示，兼谈内地摇滚的市场困境

　　编前：这篇评论来自年轻的“超级子毅”（Superziyi）。如果粗读，可能会有些人不太习惯文中过多的个人推测性论断，这也是独立音地发布的评论中很少出现的行文方式。不过由作者的主要见解却可以反观出，还在就读的Superziyi其实对他的评论对象有足够清醒的认识，那些过多的“好似”、“可能”，只是来自这一认识之后“责之过切”的意念。对“小群体性”和错误“姿态”的打击，只是貌似第三方而已。因为通读全文，我也没有发现任何幸灾乐祸的嫌疑。高度，和体认是阅读这篇评论的关键词。

　　如果这篇编前让你有些头大，可以暂时略过，看过正文再推敲是否和我有共识。（road,独立音地）

张悬成功背后的启示，兼谈内地摇滚的市场困境
文字/Superziyi[作者主页]

 
　　最近赫然发现豆瓣上最火的音乐人竟然是张悬，张悬页面没建立的时候好像是陈珊妮（后面是香港的飞机场，再后面才是曹姓小姑娘）。一个货真价实的由绝大多数内地用户构成的网站，最受欢迎的是台湾艺人，我对此并没有异议。老实说张悬这张新的唱片是我这几年流行唱片里听的时间最长的，做得的确不错，虽然不大感冒那首很多人叫好的Selling，我觉得这首歌在后半段没录好。
　　我感到很惊奇的一件事情是，台湾的流行唱片工业在宣传上的确是有那么一套。好像不管什么风格什么水准的艺人，他们要是想包装想捧红一般都能做到。那种偶像团体就不用多说了，你可以说因为大众喜欢俗的东西呀，喜欢帅哥美女呀，那么张悬、陈珊妮、黄立行（乖乖这家伙还是个十来岁的小屁孩时就开始组团翻New Order、Led Zeppelin）都那么火，尤其是成为内地众多狂热文艺小青年粉丝们的精神偶像，这实在有点让人看不懂，因为他们不是偶像也就算了，音乐其实也不够符合通常独立小清新的那种审美标准，甚至有的歌还是弄的比较过分的，可是这一点都没有影响他们成为大明星。

　　后来想想，这太正常了，这才是流行音乐圈应该发生的事情。就像欧美那边，绝大多数团也是地下性质，却总有打进主流市场质量也不错的天团，这应该是件好事，可问题是。。。怎么内地的团一个都挤不进去？？？

　　你以为台湾那边摇滚好像也打入主流市场是件很牛逼的事，说明那边环境比我们好，那边受众素质高,我们这边就只好认这命,是不是这样?
　　才不是。
　　听过一点台湾乐团专访就知道那边玩团的地下环境可能还不如这里,要不然1976就不会是台湾第一大独立团了。台湾那边有什么好团吗?大概我听得还比较少,我觉得绝大多数至少冒在地面上的都是一帮小清新,什么929、自然卷、苏打绿、小护士……这些团随便一个在内地的粉丝数量大概就可以气死谢天笑、比死左小祖咒。你肯定要说谢老师左老师才不care这些类。
　　大概甜梅号算是台湾摇滚的最高水平，我觉得好像差不多了，当然我听得少，如果有更好的团欢迎提供。

唱片：城市
艺人：张悬
出品公司：台湾索尼音乐
发行时间：2009-05-22

　　当然张悬的这张唱片即便在台湾恐怕也是一个特例，台湾的音乐环境不可能比内地真得好多少，而且特例年年有处处有。但至少说明了一个问题，好的音乐，通过好的宣传和包装，是可以被更多人听到和接纳的，这是改变这个畸形音乐市场的一种可能性。
　　听张悬的采访你就知道，为什么她现在那么配合公司化浓妆，拍MV，拼命奔波四处上通告；因为她也受到过同样在她之前火起来的陈珊妮和苏打绿的启发。她亲眼目睹他们为了宣传自己的音乐、让更多人听到，去做许许多多音乐以外的事情，选择什么样的造型、拍什么样的照片、树立什么样的公众形象。
　　这就是艺人应该做的事情。而不是说，好像我是搞音乐的，我只要弄好音乐就行，其他的事情因为我不喜欢、我抵触，我就不想参与。这个是张悬悟出的道理，所以她的唱片会那么火，一点也不奇怪。
 
　　但是我们这边的人，尤其是摇滚圈内的，好像特别的看不起这种事情、特别清高，好像我是艺术家，怎么能去做娱乐明星做的那种事情呢。什么？为了推广音乐，让更多人知道？扯淡，知者自知，你不能去强迫别人去听他们不喜欢的风格不是？（潜台词就是，他们听不懂是他们没品，我根本不屑）。
 
　　那你还发唱片干嘛！自己录着玩自娱自乐不就得了！不排除有真为自己，为少数人做音乐的，特别是做土噪土实验的，大概是要和邻国的大师们进行穿越时空穿越生死的精神交流吧！这个可以理解，不在讨论范围之列。

　　但是绝大多数人，我敢打赌，都希望自己的作品被越多人听到越好。
　　因为这是流行音乐的定律。

　　内地摇滚圈现在是看似繁荣，各种各样的独立厂牌、livehouse、音乐节非常热闹，可是每次在这种场合的观众却总是这么些人；乐队呢，各大音乐节名单几乎一大半是重合的。再热闹，也只是在一个几乎封闭的小圈子里面热闹，和圈外的世界联系仍然非常稀少。即便是貌似影响较大的Converse的商业巡演，到底在多大程度上改变了普通人对摇滚乐的看法，我表示怀疑。我对兵马司厂牌很有敬意，但我不知道他们凭什么那么乐观，在被问起盈利的问题时，他们总是说“我们不是在砸钱，我们是在花未来的钱，我们对未来充满信心”。我们以自己乐队的水准被老外认可、被国外大牌钦点去做暖场而感到满足了虚荣心。我们的乐队唱英文歌，在国外录音巡演拿钱发了好几张唱片，才在国内发第一张。。。这样好玩吗？很爽吗？
　　在台湾艺人们（他们要是扔到内地摇滚圈来估计也就是中规中矩的水准）拼命为了自己的音乐得到认可而身体力行的推广的时候，我们则选择了逃避，选择了彻底的放弃市场。
 
　　内地不是一点都没有成功的范例，偏流行的团在吸引受众上还是有一定的优势的，木玛果味VC牛奶咖啡卡奇社也确实看上去挺火，主流音乐榜单上也打榜了，颁奖礼也上了，可是到底知道他们的多还是知道那些台湾人的多？你说左小祖咒、PK14、Carsick Cars这些太艺术了大众不会接受我也表示理解，可我就是想不通，凭什么新裤子、刺猬、声音碎片、后海大鲨鱼还没占据主流市场，都那么上口了！
　　别跟我提异议说他们已经很火了，那只是圈子内的虚假的繁荣，他们靠这个赚到钱了么？
　　最根本的问题是，在这里主流音乐和摇滚圈是两个完全不相干的世界，几乎完全没有交集。这太病态了，好像谁要是进入主流市场就是背叛了圈子似的，音乐肯定就不灵了（然而最讽刺的就在于，事实好像就是这个样子）。

　　现在很多音乐人生活环境好了，所以你经常听到这样的说法：“现在做音乐不是为了赚钱，事实上我有维持自己生活的其他主业，音乐是赚不了钱的，我只是做着玩而已。”但是我不相信台湾那边的艺人不靠音乐就生活不下去，我们有办法他们当然也有，那为什么他们还要这么卖力？除了让自己过得好一点，是不是还有或许稍微崇高一点的念头在里面？
　　看到这里肯定很多人笑了，没错，这里很少人会这么想的，他们只会想，you are too naïve, too simple!

　　照这种情况发展下去，台湾今年出个张悬，过几年出个苏打红，再过几年出个白立行，依样画葫芦的由唱片公司推广一下，弄些文艺、独立、个性、中性、性感之类的卖点，就该把国内听众的市场彻底瓜分完毕了。而我们牛逼哄哄的中国摇滚，只好继续守着D22和朝阳公园，无止境的自慰下去。