嵇康。刑前一曲广陵散
上次说到了那些年头，除了现场表演，你压根儿没办法听到音乐的。
所以他们不会费心思，想现场音乐和录音艺术的异同这样的白痴问题。音乐根本就是现场嘛。
所以，在久远漫长的人类历史里，演奏家一直是音乐不可或缺的一环。
而优秀的演奏家，声名甚至远远超过作曲的人。
尽管在中国，自古以来乐师的地位就很低，但也还是少不了他。
某一天，你忽然想要听某首曲子，你必须找到会弹会唱这首曲的琴师、歌手，即便你是九五之尊、王侯公卿。
这些人里面，就有为了听曲而不幸死翘翘的倒霉蛋。
话说这些天，韩国人都在疯传（此韩国非彼韩国，乃战国三晋之韩也），京城门楼下有个黑头黑脸的流浪汉，弹的一手好琴若天籁袅袅，看的人里一圈外一圈堵得实实的，连马和牛都停下来听了，“观者成行，马牛止听”。
（旁白：过去古琴只叫琴的，“琴”就是古琴的名字，到了现代糊涂了，啥小提琴、钢琴全都叫“琴”了，只好画蛇添足，在“琴”前加一“古”字）。
韩王同志什么没玩过？日子多苦闷无聊啊，听说有这等神人，也就心痒痒的。
于是，急召此人进宫。
待到这人进宫来了，大伙一看，这家伙牙齿也掉了，嗓子也哑了，脏兮兮黑乎乎的，看不清脸庞，许是多日没洗澡了，那股酸馊烂臭味儿，娇滴滴的妃嫔宫娥们纷纷掩面皱眉，咱韩王也是好生纳闷啊。
然而琴声一出，大伙就给立马震住了，那个叫出神入化，那个叫听出耳油啊。
正当韩王听得爽歪歪的时候，那人突然从琴里拔出匕首，一个箭步冲上去，把韩王刺死了。然后他割掉自己五官，彻底毁了容，自刎而死。
没有人知道他是谁，官府只好将他暴尸街头，悬重赏千斤黄金求报料。
有一个妇人伏到尸体上哭着和别人说：“他叫聂政，是我儿子呀，他是为父报仇，怕连累我这个当妈的，所以杀了人就毁了容，我怎么还吝惜自己一介女流之身，而不好好传扬我儿子的英名啊。”接着她伤心痛哭，郁结过度死了。
原来聂政是个遗腹子，他还没出生，父亲就给韩王杀了，聂政长大以后也就一门心思想要报仇。
春秋战国可没有“法治社会”的调调（虽然俺们现在也没有，可总算是“建设中”了啦），彼时复仇之事司空见惯，亦常常是被赞美的英雄行为。
聂政听说韩王喜欢听琴，他就躲到山里，多年苦练成绝世好琴。他为了不让人认出，就用漆涂黑脸，用石头砸掉牙齿；怕声音给听出来了，就吞火炭把嗓子弄哑。然后跑去韩国街市弹琴，卖艺是假，钓鱼钓韩王是真。
我就是想啊，要是那会就有MP3随身听，那该多好啊！韩王出巡马车上听，上朝腻烦了听，一边和宠妃们泡泡浴一边听，多爽，韩王就不用听歌听得老命都丢了。
这个故事载于蔡邕《琴操》，也是《广陵散》这首古琴名曲描述的主题——聂政刺韩王（蛮暴力悲情大片的）。待后世儒学兴起，《广陵散》便常被批评杀伐之气太重，有“以臣凌君之象”，其曲激越狂放，悲郁愤恨，和古琴主流的宁静致远颇相悖逆，成了古琴曲中不多见的异类。
（有趣的是，金庸的小说《笑傲江湖》也搞错了这一点，误以为《广陵散》也是和平中正类的琴曲。记得俺08年经过南京时买了一份《扬子晚报》解闷，看到了一文分析此事，几有意思的，现在搜了出来，大家有兴趣不妨看看。推荐延伸阅读：金庸误读《广陵散》 李家安"解密"千古奇曲）。
刺客聂政事，《史记》还有另一个版本，说聂政刺的是韩相，不是韩王，也不是为父报仇，而是受知遇之人所托。
嗨，听音乐连命儿也搭上，终归是杯具啦。估计类似情节古时候还很多，所谓乘表演之机，行暗杀之实也。
你看听一首曲子多不容易，谁让现场听曲看表演，就是当时体验音乐的唯一途径啊。
如果学这首曲子的人不多，干脆就“于今绝矣”。这句话也和《广陵散》这曲子有关，是嵇康说的。
嵇康是魏晋时的天皇巨星，只不过人家不叫“四大天王”，而是“竹林七贤”，他就是一位。
嵇康为人很牛X，钟会说他“上不臣天子，下不事王侯”，他对权贵和朝廷的不和谐不合作，可谓后世鲁迅韩寒之前辈，也最终为他招致了杀身之祸。
司马昭要杀嵇康，那个年代的人民也同样没有散步的权利，为了救他，三千太学生就一起求情，向朝廷“请以为师”，不允，“海内之士，莫不痛之”。
在行刑的时候，嵇康从容赴死，只是要求死前弹奏一曲《广陵散》，琴声幽怨悲愤，激昂慷慨，听者莫不动容。
奏完曲子，他慨然长叹，留下了一句话：“《广陵散》于今绝矣！”（《晋书》本传）
嵇康音乐造诣很深，古琴是他的一手绝活，他非常自豪自己会弹《广陵散》。
“会弹”，在古代的含义很不一样，须知你“会弹”一首曲子，已殊不简单，就更不用说象嵇康那样弹得出色的了。
因为除非有老师教，不然你从哪里去学一个曲子？师父师父，师就是父，那恩情重啊。
后来好一些了，有了文字谱，但印刷量有限，谱籍也是很宝贝的，分分钟要绞尽脑汁去搜去买，甚或去偷去抢。
汗，遥想当年，多少文艺青年为了一本秘籍而挥刀自宫（纯属胡诌，如有雷同实属悲哀）。
现在更加简单了，要不上网搜，要不直接找录音来听着“扒”下来。
对呀，学新曲，你可以“扒带”，——也叫做“扒歌”，这是上世纪80年代音乐圈的行话，就是边听录音，边把歌曲的谱子“扒”出来。（带就是卡带，可以看到这句话流行的时候，正好是卡带横行的时代啦。）
其实有了录音，文字谱地位也就直线下降了，据说吉他之神Jimi Hendrix连谱都不会看，你也拿他没辙。多少音乐人，喜欢上了用录音机记录那些稍纵即逝的灵感。
没有谱子，也没有录音，结局就只能是失传了。
可以想象得到，嵇康有多痛苦，没有及时传授给别人，这不仅是他的遗憾，也是今人的遗憾。
就连嵇康是怎么学到这首曲子的，而且说他为什么没有传授给别人，也让人说得神乎其神的，就有一些说法，他是得到鬼神传授的，并且要他允诺不教给别人。（见《太平广记.灵鬼志》及晋.葛洪《嵇中散孤馆遇神》）。
你可能说，《广陵散》不是传下来了吗？唱片里也有啊。
不过这说法其实颇有争议，到底我们现在演奏的《广陵散》，是不是就是嵇康弹的《广陵散》呢？即使是同一首曲子，源头一致，又会不会已发展成两个截然不同的版本呢？
没有记谱的年代，失传的危机难以避免。而有了谱子，不同老师理解不同，教出来的弹法也会大相径庭，所以许多古曲越传越变形，实不足为怪也。
真让人唏嘘，何况，《广陵散》只是其中一个缩影，我们完全可以想象，肯定有许多优秀的音乐作品，就这样消失在历史的长河里了。
我们的确可以说，能够流传下来的，一定是经典。
但也不能由此推断，遭遇失传的命运的，就一定不是出色的作品。（撰稿/海亮hz）
（待续）
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