音乐风格：概念艺术（Conceptual Art）

参考中译名称

概念艺术

相应英文名称

Conceptual Art

所属音乐类型

前卫（Avant-Garde）

音乐风格说明

——“概念艺术”是一种表现形式，在这种形式中，概念的所指（内容）取代了它的能指（内容），换一种说法就是：创作的过程比创作出来的结果更为重要。

——这种形而上艺术或反艺术来源于法国画家Marcel Duchamp，他在1910年的现成品艺术作品试图揭示制度化艺术的内在运作方式；他的作品《Fountain》（1917）实际上是一个现实中的小便池，他只是在上面签上自己的名字；作品《Mona Lisa》（1919）中，他在这部达芬奇的旷世名作中给画中的女人添上了胡子和胡须，留下了一个污秽的谜团。“褪去环绕在艺术之上的神圣光环”影响了每一种表现形式，尤其是在1960年代及以后。

——音乐领域中，John Cage在其1954年的作品<4:33>——4分33秒的寂静无声——中首度实验了“概念艺术”（更具概念意味的是该作品还作为一张唱片发行）。基本上，任何一部作品，只要是其创作过程或意图（诱发艺人的创作）明显地比创作结果更加重要（对艺人和听众来说），那么它便是属于“概念艺术”范畴。

——一个很好的例子是“唱片骑士” Christian Marclay的《Record Without Grooves》（【Ecart Editions】，1987），该作品是一张未使用的密纹唱片，后来还发行了作品《Footsteps》（【Rec Rec】，1990），该唱片只有一面，其中都是录制下来的脚步声，唱片压制好以后，1000张拷贝散落于艺廊的地板上，来此的参观者被邀请在上面行走（注：不情愿的话，也得必须地走过这段，才能到达另一边），形成最后的作品，当播放这些密纹唱片时，其上的污垢以及刮擦划痕便和已录制好的内容交织在一起。像上述这样的专辑通常十分限量，并被购买者视为艺术作品予以收集和保存。

——并非所有的“概念艺术”艺人都用介质本身（密纹唱片或CD）进行创作，一些艺人在“音乐的定义”上展开实验，“概念艺术”中的其他创作方法包括（但绝不仅限于这些）：Christof Migone对一段十分短暂的采样的极端细微的研究（达到仅存寂静无声的层次）；“Jliat”用连串的声音原始数据取代音乐；以及Koji Asano长篇的声音艺术作品在包装上尽可能地提供很少相关信息，以使他的作品这个现实实体更加模糊。

国外艺人/乐队

John Cage、Christian Marclay、Christof Migone、“Jliat”、Koji Asano

国内艺人/乐队

待整理

理解与聆听

——“概念艺术”下的音乐似乎不是主要面向聆听（聆听降格为一种手段）的，而是用来体会和感悟的，深入到创作者的意图，或是要突破习以为常的惯性思维。

单曲

单曲名称

单曲类型

年份

选自专辑

艺人/乐队

／

附：

单曲类型的划分

请浏览文件——“关于单曲类型”

编辑凡例

请浏览文件——“编辑凡例”

备注

上述有部分内容参考自AMG（www.allmusic.com）网站，如欲探讨，请联系：刘瑞勇；邮箱：prodigy@indiechina.com