参考中译名称 |
黑人福音 | ||||
相应英文名称 |
Black Gospel | ||||
所属音乐类型 |
宗教(Religious) | ||||
音乐风格说明 |
——很多白人音乐艺人被吸引转向传统基督教颂歌以外的“乡村”(Country)、“民谣”(Folk),以及“旧式乡村”(Old-Timey)音乐来表达自己的灵性,与此同时,“黑人福音”音乐却深深地依靠从奴隶时代便已代代相传的传统教会音乐,从“布鲁斯”(Blues)和早期“爵士”(Jazz)乐中借鉴,建立起自己对更加强劲节奏的侧重。 ——作曲家兼歌手Thomas A. Dorsey在1932年以其具有重大意义的单曲<Take My Hand, Precious Lord>使得这种音乐得以成型,他此后继续创作了大量歌曲,这些歌曲在后来都成为了这种风格的标准。 ——但“黑人福音”音乐在教堂中演绎时,惯例上都有一个唱诗班演唱,同时还有单独的独唱者会间或成为整个演绎中的焦点,这种演绎方式经常会发生在一种为人所知的“领唱应答式”(Call and Response)的形式中,在此形式中,不管是唱诗班还是独唱者将会重复和/或回答刚刚由其他人唱出的歌词,独唱者即兴演绎旋律的渲染与润饰,以期获得更大程度上的强调突出。 ——随着“黑人福音”音乐的向前发展,这些独唱者变得愈发技艺高超,以狂野的激情(在南方,还表现为身体上的动作)来演绎音乐,目的是要真实地表达出这种音乐意图唤起的精神狂喜。 ——“黑人福音”音乐就性别而言是相当地平等主义,男女演绎者——Brother Joe May、Rev. James Cleveland、Mahalia JackSon、the Clara Ward Singers、等等都在黑人与白人听众中获得了广泛的声誉。小型组合的形式也普遍流行,重要组合包括了“the Five Blind Boys of Mississippi”、“the Soul Stirrers”、“the Swan Silvertones”和“the Dixie Hummingbirds”,一般而言,这些组合在顺滑的人声和声方面给予了更多额外的关注,不过,有一些表演(如果不是十分大型声响的话)会采用一种“唱诗班与独唱者”组合下的粗质沙哑的能量。 ——随着时代向前推进,“黑人福音”与黑人“流行”音乐间相互影响与借鉴,反映出侧重朝向“节奏布鲁斯”(R&B)风格的渐变,“黑人福音”音乐也对“灵魂”(Soul)乐(该音乐将“福音”音乐的精神强度导向了更为世俗的一面,包括了很多由教堂中发展出自己音乐技能的演绎者)的发展产生了巨大影响。 ——作为一种面向自身而认可的风格,“黑人福音”音乐大约在1970年代很大程度上停止了发展。进步的种族态度已经助力黑人“流行”音乐较之以往任何时候都达致了更加广泛的听众(同时也变得更加赚钱),其音乐的口味已经转向“放克”(Funk)音乐乡土气息的享乐主义和高度编排、精致的“费城灵魂”(Philly Soul)之声,前者并不十分适合来做礼拜之用,并且在教堂服务中,前者也并不那么能够复制后者。 ——然而,传统“黑人福音”音乐毫发无损地生存了下来,并最终凭借“当代福音”(Contemporary Gospel)音乐(一种80/90年代的变种风格,深受现代 “城市节奏布鲁斯”(Urban R&B)音乐的影响)得以进一步发展,而且,像Whitney Houston这样的歌手在此风格(即:“黑人福音”风格)范围内继续获得向前发展的动力。 | ||||
国外艺人/乐队 |
Thomas A. Dorsey、Brother Joe May、Rev. James Cleveland、Mahalia JackSon、the Clara Ward Singers、“the Five Blind Boys of Mississippi”、“the Soul Stirrers”、“the Swan Silvertones”、“the Dixie Hummingbirds”、Whitney Houston | ||||
国内艺人/乐队 |
待整理 | ||||
理解与聆听 |
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单曲 |
单曲名称 |
单曲类型 |
年份 |
选自专辑 |
艺人/乐队 |
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附: | |||||
单曲类型的划分 |
请浏览文件——“关于单曲类型” | ||||
编辑凡例 |
请浏览文件——“编辑凡例” | ||||
备注 |
上述有部分内容参考自AMG(www.allmusic.com)网站,如欲探讨,请联系:刘瑞勇;邮箱:prodigy@indiechina.com |