参考中译名称 |
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相应英文名称 |
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所属音乐类型 |
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音乐风格说明 |
——在60年代中期,最早期前身的“爵士放克”是“爵士”乐与(激发情感的)“南方灵魂”(Southern Soul)乐的融合——一种散发着乡土气息的混合体,此外还深受“Sly & the Family Stone”的“原型放克”(Proto-Funk)创新的影响,就某方面来说,“爵士放克”与“灵魂爵士”(Soul Jazz)十分相近,但“灵魂爵士”在韵律方面经常倾向于放松的地方,“爵士放克”则以一种更强烈、明显的基调强节奏向前推进,另外还有一种更为显然地对【Stax/Volt】标签的“灵魂”(Soul)音乐的热衷((有时会反映在对流行的“灵魂”(Soul)乐热门单曲的翻唱上))。 ——很多早期的“爵士放克”艺人都是风琴手(如:Lonnie Smith、Reuben WilSon、Charles Earland和Jack McDuff),其中一些人可自由来回于“爵士放克”和“灵魂爵士”之间;其他关键的人物包括有:萨克斯手Eddie Harris和电颤琴手Roy Ayers。 ——随着70年代早期“灵魂”乐的坚毅风格被融入到“放克”(Funk)音乐中,进而这种融合助力使得“放克”节奏成为一些“硬博普爵士”(Hard Bop)艺人运用的一种引人注目的方法,以此再次联通非洲裔美国人听众。 ——“爵士放克”中关键的“节奏布鲁斯”(R&B)要素随着时代而发生变化。像小号手“Donald Byrd”、长笛手Bobbi Humphrey和键盘手Ronnie Foster这些艺人通过演绎经常仅被视为花哨的“节奏布鲁斯”音乐,从而创作出一种阳光的、轻松愉快的风格,并且从“费城灵魂”(Philly Soul)乐与“放克”音乐中汲取灵感。像Herbie Hancock和Lonnie Liston Smith这些键盘手探索一种更具空间感的、氛围化的“爵士放克”音乐。Creed Taylor的【CTI】厂牌下的艺人(最著名的是Freddie Hubbard)则深陷于一种更加明亮、精致的制作手法中。 ——在70年代早期,“融合爵士”(Fusion)与“爵士放克”共有许多音乐上的敏感性,但重要的是要意识到并非所有的“融合爵士”都是“爵士放克”(反之亦然)。“融合爵士”可含括更为广泛的各色情感和(音乐)影响元素,而“爵士放克”则总是以这些热衷元素为特点:“节奏布鲁斯”音乐、保持“放克”乐风的积极乐观的欢庆氛围。 ——就像“放克”音乐最终缓和下来,演进为“迪斯科”(Disco)音乐一样,“爵士放克”音乐在80和90年代期间逐渐演变为更加平缓、鲜亮的跨界导向的融合音乐,在“爵士”乐流行、更易接近的一面,这种音乐占据了统治地位。 ——因为其强调可随之起舞的、有节奏的韵律,当80年代中晚期被再度发掘后,“爵士放克”在英国的地下场景中成为深受欢迎的音乐(在那里,为人所知的称呼是“稀有韵律”(Rare Groove));一种现代版本的音乐融合了“放克”与“嬉蹦”(Hip-Hop)音乐,成为人所共知的“迷幻爵士”(Acid Jazz);基于同样的原因,很多美国的“嬉蹦”艺人在寻找融合“爵士”和“说唱”(Rap)音乐的方法时,“爵士放克”音乐便是他们的融合对象;Roy Ayers尤其热衷于上述两个场景中的复兴和价值重估。此外,像“Medeski, Martin & Wood”这样的艺人助力使传统的“爵士放克”音乐得以再度流行,并且在90年代,将其带入到更年轻、更广泛的听众群体中。 | ||||
国外艺人/乐队 |
Lonnie Smith、Reuben WilSon、Charles Earland、Jack McDuff、Eddie Harris、Roy Ayers、“Donald Byrd”、Bobbi Humphrey、Ronnie Foster、Herbie Hancock、Lonnie Liston Smith、Freddie Hubbard、Roy Ayers、“Medeski, Martin & Wood” | ||||
国内艺人/乐队 |
待整理 | ||||
理解与聆听 |
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单曲 |
单曲名称 |
单曲类型 |
年份 |
选自专辑 |
艺人/乐队 |
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附: | |||||
单曲类型的划分 |
请浏览文件——“关于单曲类型” | ||||
编辑凡例 |
请浏览文件——“编辑凡例” | ||||
备注 |
上述有部分内容参考自AMG(www.allmusic.com)网站,如欲探讨,请联系:刘瑞勇;邮箱:prodigy@indiechina.com |