音乐风格：民族融合（Ethnic Fusion）

[日期：2010-12-08]

来源：独立音地作者：rylmail

[字体：大中小]

参考中译名称	民族融合
相应英文名称	Ethnic Fusion
所属音乐类型	新世纪（New Age）
音乐风格说明	——不要将“民族融合”与“世界融合”（World Fusion）（“爵士”（Jazz）乐与“世界音乐”（World Music）的一种融合）或“世界节拍”（Worldbeat）（灵感可取自世界范围内的任何民族音乐，经常融入西方“流行”音乐的影响因素）相混淆，“民族融合”音乐通常植根于“新世纪”音乐的声响与人生观，寻求将传统的民族／民间音乐融入进当代的”电子”（Electronic）音乐。 ——“民族融合”音乐追求的目标经常（但并非总是）是寻求各种方法在西方科技与更为乡土、自然的文化间创生统一与和谐。像“Tony Scott”和Don Cherry这些“爵士”音乐艺人（在某种程度上）首先将“世界音乐”与西方音乐形式予以融合，像Terry Riley和Philip Glass这些简约派作曲家时而从非西方音乐的音阶与结构中汲取灵感，这些实验鼓舞了早期的“民族融合”音乐，最明显的便是Jon Hassell创作的音乐，他在70年代末80年代初以其个人及（与“氛围”（Ambient）音乐先锋Brian Eno）合作的作品帮助确立了“民族融合”这种乐风。 ——最后，“民族融合”成为具有冒险精神的“当代器乐”（Contemporary Instrumental）音乐艺人所喜爱的一种方式，从而以新的节奏或非西方的器乐编配来拓宽自己的声响领域；其他艺人则自然地从某种特别的民族音乐入手，而后将其与一种“当代器乐”／“新世纪”音乐的质感相融合，属于后者的艺人包括有：“Clannad”（“凯尔特民谣”（Celtic Folk））、Ottmar Liebert（“弗拉门戈”（Flamenco））、“Kitaro”（日本民间音乐旋律）以及R. Carlos Nakai（美洲本土的长笛音乐）。 ——90年代早期，像“Enigma”、“Dead Can Dance”和“Deep Forest”这些“民族融合”音乐艺人在融合中引入了“即刻狂欢”（club-ready）式的“舞曲”（Dance）节拍，从而赢得了更为广泛的听众，被融合的民族音乐则包罗万象：从中世纪的欧洲音乐到非洲俾格米人的田野录音采样。 ——在90年代余下的时间里，“民族融合”音乐即使很少有更大的商业上的突破，但依然保持了某种程度的流行。
国外艺人/乐队	Jon Hassell、“Clannad”、Ottmar Liebert、“Kitaro”、R. Carlos Nakai、“Enigma”、“Dead Can Dance”、“Deep Forest”
国内艺人/乐队	“梵高”（Fangao）、“寂寞.夏.日”（Lonely China Day）
国内艺人/乐队	说明：关于国内艺人/乐队的评论、访谈、视听等更多内容，请各位乐友使用本站首页中上部的站内搜索功能。
理解与聆听	／
单曲	单曲名称	单曲类型	年份	选自专辑	艺人/乐队
	<Dark Moon, High Tide>	器乐	1996	《Volume 1: Sound Magic》	“Afro Celt Sound System”
	<Matsuri>	器乐	1990	《Kojiki》	“Kitaro”
	<Return to Innocence>	歌词	1994	《The Cross of Changes》	“Enigma”
	<Sweet Lullaby>	歌词	1993	《Deep Forest》	“Deep Forest”
	<Deva Premal>	歌词	2002	《Embrace》	Deva Premal
	<The Sacred Fire>	器乐	2001	《Ancient Voices》	“AhNeeMah”
	<Thusness>	器乐	2001	《Karma》	Mars Lasar
附：
单曲类型的划分	请浏览文件——“关于单曲类型”
编辑凡例	请浏览文件——“编辑凡例”
备注	上述有部分内容参考自AMG（www.allmusic.com）网站，如欲探讨，请联系：刘瑞勇；邮箱：prodigy@indiechina.com

阅读：次
录入：rylmail

【推荐】【打印】

上一篇：音乐风格：电声原音（Electro-Acoustic）
下一篇：音乐风格：康复音乐（Healing）