参考中译名称 |
声乐爵士 | ||||
相应英文名称 |
Vocal Jazz | ||||
所属音乐类型 |
声乐(Vocal) | ||||
音乐风格说明 |
——多数20世纪伟大的歌手都在“爵士”(Jazz)风格下表演,然而,并不是在此风格中的所有作品演绎都是为人所知的“声乐爵士”音乐。 ——虽然从Russ Columbo到Doris Day再到Johnny Mathis这些歌手单纯倚赖天分与声乐力量来驾驭内容,但“声乐爵士”音乐艺人反而选择阐述“标准爵士”(Standards)音乐,采用的是和“爵士”器乐家基本同样的方式,所以,他们对于伟大的美国歌谣集的认知将会关乎众多方面(即兴、音乐才能、和声,甚至为歌词带来崭新意义的个人特质)的天分。 ——一对早期的音乐巨匠Louis Armstrong和Bing Crosby录制了对“标准爵士”音乐有着独特认知的作品,他们依赖于一种漫不经心却非常聚焦的表演风格——完全与过去专业的声乐传统决裂。 ——从“大乐队”时期开始,乐界出现了很多重要的“爵士”歌手,事实上,其中最优秀的有:Frank Sinatra、“Billie Holiday”、Ella Fitzgerald、Mel Tormé、Anita O'Day、Sarah Vaughan、“Peggy Lee”、“Joe Williams”,他们全部都长时间地和“摇摆”(Swing)乐队一起做巡回演出,多数在战后时期(也就是这种风格真正爆发的时候)以取得重大成功而得到了回报。 ——尽管并不总是容易区分“爵士”乐歌手与“传统流行”(Traditional Pop)乐歌手,但许多“爵士”乐演出节目中的歌手通常会有这样的特点:在演出中表达出音乐内容的变化性,或模仿一名“爵士”独唱者发出无意义音节的演唱。他们也通常拒绝与无名的管弦乐团合作,也不会演绎当时一般的“流行”热门作品,相反,他们喜欢演绎富有才能的编排者(NelSon Riddle、Billy May)和真正伟大的作曲家(“Irving Berlin”、Cole Porter)的作品。 ——战后时期的“爵士”乐歌手开始将理念延伸到“博普”(Bop)音乐领域(而非先前的“摇摆”音乐),他们以自己的声乐实验来阐释疯狂的节奏和“爵士”器乐家探索性的独奏。“Lambert, Hendricks & Ross”乐队沉溺于躁狂的和声,而很多歌手(包括:“Betty Carter”、Mark Murphy和“Abbey Lincoln”)则探索不同的乐谱、激进的内容,以及大范围的即兴。 | ||||
国外艺人/乐队 |
Louis Armstrong、Bing Crosby、Frank Sinatra、“Billie Holiday”、Ella Fitzgerald、Mel Tormé、Anita O'Day、Sarah Vaughan、“Peggy Lee”、“Joe Williams”、“Betty Carter”、Mark Murphy、“Abbey Lincoln” | ||||
国内艺人/乐队 |
待整理 | ||||
理解与聆听 |
/ | ||||
单曲 |
单曲名称 |
单曲类型 |
年份 |
选自专辑 |
艺人/乐队 |
<Regular Pleasures> |
歌词 |
2002 |
《Verse》 |
Patricia Barber | |
附: | |||||
单曲类型的划分 |
请浏览文件——“关于单曲类型” | ||||
编辑凡例 |
请浏览文件——“编辑凡例” | ||||
备注 |
上述有部分内容参考自AMG(www.allmusic.com)网站,如欲探讨,请联系:刘瑞勇;邮箱:prodigy@indiechina.com |