对于一支乐队的生存周期而言，6年的服役期已经足够漫长。6年的时间可以见证一支乐队的出生、死亡甚至重生。成员另寻他团、乐队解散，音乐上的巨大变化，或者成员们各自选择了不同的人生。但是时光并没有改变The American Dollar，自从他们选择进入这片优雅的沼泽，成长一直在伴随着他们。在一个并不被大多数人所追捧的风格里坚持多年，你可以认为是他们的傲慢在作祟，但是也可以认为是出自他们对自己那温暖音乐所抱持的自信，这些音乐的确成为了众多人的精神食粮，即便这种认可无法被搬上台面。而今在愤怒、不满、死亡以及毁灭渐渐成为故事主角的时候，The American Dollar像一个隐居在现代社会的炼金术士一样，发现了将黑暗熔炼成宁静与曼妙的良方。
The American Dollar的作品都是源自他们共同的理念。这两个有着深厚友谊的家伙，Rich Cupolo和John Emanuale，将自己的热情注入音乐与实验中，并成为一种无法剥离的生存方式。他们的坚持扎根于一股强烈的渴望，他们拒绝当代流行音乐，并希望有一天能动摇它的根基。事实上，他们无视所有他们排斥的东西，在自己建立的厂牌Yesh Music下面，全然的做着自己喜欢的事。“我们就像是绝缘体一样，在真空世界里，自始至终只为自己而存在。”
你们是如何走到一起，并且选择在这样的风格里坚持下去？
我从不会选择让自己去触碰从未接触过的领域。我发现我的心中布满了遗憾，对那些匆匆而逝的音乐、浮躁的乐队的不满，以及我们之间的友情、对于真正有触动力的音乐的领悟，这些都限定了我们在音乐上的追求。这似乎会显得有些高傲，但是我们所做的努力都是为了验证一个真理：伟大流行音乐的背后，不一定要隐藏着糟糕的人品。
乐队为何取名为“The American Dollar”？是一个讽刺还是真心以身为美国人而自豪？
乐队的名字来自我小时候拥有的一个储蓄罐。当我正要给乐队起名的时候，我恰好发现了它，我就建议John取名为The American Dollar。我们都很喜欢这个名字，因为你会不自然的去猜透它的涵义，就像你这个问题一样，同时它又能放大你听音乐时的感受。
你们的音乐有很强的氛围感，会将听者带入到一个奇特的情绪中，你们想要给听者的是一种怎样的感觉？
我们希望人们能在我们的音乐中享受到片刻的宁静，的确有很多人说我们的音乐很适合在学习和休息时听，给予人们灵感和安慰，我想这就是我们努力的方向。
你们的音乐会围绕一个特定的主题展开吗？你们的音乐是以灵感主导还是以理性主导？
通常主题都是在我们制作完专辑之后才会被最后整合起来。有时候歌曲名会根据主题很快敲定，而大约有2/3到3/4的歌曲命名是在最后完成的，接着Rich会想一个和音乐内容相吻合的专辑名。
生活的哪些方面赋予了你们最多的灵感？
旅行对音乐的影响很大。我们看到不同社会的方方面面，所有令我们不满、愉悦的事都是我们值得珍惜的创作素材，不同的画面印刻在脑海里，渐渐你就拥有了灵感。
制作音乐时会用到哪些乐器和设备？
在我们现场演出时你所看到的设备也正是我们在录音时所使用的，另外加上一些必要的组件，比如高质量的录音设备，以及数字模拟接口等。我在高中时就开始学习录音和缩混，那时我在家里的电脑上装了Cakewalk，我一直坚持学习，相信有一天我能完全靠自己的力量录制音乐，并且听起来像那些拥有专业设备的录音室一样 - 当然这早已不是现在的目标了。
作为一个音乐人，你们也为电影制作配乐，对于制作过程的独立你们抱有怎样的看法？
我们喜欢为电影配乐，为了现场演出而创作音乐也是我们所追求的。作为一个两人组合的优势就是对于任何我们感兴趣的事以及遇到的各种阻碍，我们都能减少互相之间的分歧，这是我们保持独立性的一个优势。
怎么会想到与Mindrelic合作？原声里一些创意是谁想到的？你们在做音乐时，会安排特定的画面感在里面吗？
我们在Vimeo给Mindrelic发消息希望能在我们的演出时使用他的一些视频，而作为交换，我们也答应他能在他的电影中使用我们的音乐。我们现在是好朋友，未来也将会有更多的合作。在他的电影《Manhattan in Motion》里的那些创意以及选择的音乐都是Josh的想法，他是Mindrelic的助手。关于制作音乐时的画面呼应，这个得看具体情况，有时是画面刺激了音乐的灵感，而有时是音乐带动了画面的捕捉。
从你们2005年成立以来，整个音乐行业已经发生了翻天覆地的变化。不知你们是否注意到，你们的音乐受到了一些人的欢迎，而这些人喜好听各种榜单的主流电子乐，要知道那些快餐式的音乐和你们的追求格格不入。
诸如各种主流的榜单对我们来说是缺乏公信度的，不管主流媒体在推广什么，这些与我们都毫无干系。作为一个制作电子音乐的乐队，信息的交流似乎显得尤为重要，但是我们的作品却又干净的不能受到一点污染 - 我们都开始怀疑是否我们的音乐天生如此，又或者必须如此。我们就像是绝缘体一样，在真空世界里，自始至终只为自己而存在。我们用自己的想法创作音乐，然后录制，接着交给我们的厂牌发行。
在你们的网站上你们附上了很多免费下载的链接以及精选集，并允许乐迷在下载时对你们的音乐进行自由定价，国外有很多乐队已经进行了这样的尝试。对于一个独立音乐人而言，你们认为“共享”与“生存”之间的关系如何？
我们认为最重要的是你要让更多的人能免费听到你的音乐，享受它，然后人们才会愿意购买你的专辑、来看你的演出。即使仅仅是一美元也是对我们的一种赞许，而你可以在Bandcamp为我们的音乐自由定价并进行购买。我们发现自从我们以这种方式分享音乐以来我们收获了更多的曝光率，也变得更受欢迎。
面对日益猖獗的盗版现象，你们有什么好的建议给音乐人吗？
令人兴奋的是现在几乎每一天都有一个新的应用会添加到能为音乐人带来收益的平台上，比如Spotify，iTunes等，这些都可以为音乐人带来持续性的收益，如果你足够努力的话。
在网络上你们的宣传信息很少，为什么选择站在主流媒体的背后？
我们没有足够的经济条件来支持大规模的宣传，相较于其他乐队，在网络上需要乐迷为我们的音乐掏钱的机会很少。这种宣传方式也让我们能与喜欢我们音乐的乐迷进行更加私人化的沟通，的确也有很多忠实的乐迷让我们非常感激。
很多时候你们会远离家乡纽约去做自己喜欢的事。你们的全职是什么？面对那些在华尔街过着舒服日子的人，你们会羡慕吗？
我们都以音乐为生。每当我看到那些人选择了一种舒服和满足的人生时，我就会变得更为全神贯注，我希望有一天我也能收获那样的人生，不过是通过更酷、并且没有剥削存在的方式。
对你们来说音乐意味着什么？
音乐是我们全部的生活方式。通过我们的音乐，我们已经向每个人传达了我们想要表达的一切，省去了通过言语沟通的障碍。这也是我们最享受的一个过程。
你们认为为什么音乐在文化里会显得如此重要？如果世界没有音乐会变成怎样？
音乐就像泻药一样，是人们释放内心的方式之一，我想这就是音乐会在文化里显得如此重要的原因。而器乐的好处就是，它能有多种含义，并且永远不会遭到其他人的反对。
今年春季的加拿大和美国巡演进行的如何？
那次演出非常顺利，之后在俄罗斯的演出也非常不错。明年春季我们还会继续巡演，到时希望能见到更多的新朋友，去更多的新地方。
有考虑过来亚洲或者中国巡演吗？
当然，不过我们在亚洲地区并没有太多的接应，我们还是希望能将自己的音乐带到世界的更多角落。我们希望明年的春季巡演能安排一些亚洲的演出，不过现在还无法给出确切的信息。
最近乐队有什么动态吗？有新专辑的任何消息吗？
新专辑正在制作之中，将在明年春季巡演之前发行。
最近都在听哪些音乐人的歌？
Flying Lotus，Near The Parenthesis，Trifonic和Proem。
有什么好的建议给那些执着追求的音乐人吗？
事实上这没有什么，我们也是一路学习而来。几年前在曼哈顿我遇到了正在宣传新书的Nick MaSon，那是一本关于Pink Floyd的传记。我记得我问了他相同的问题，而他的回答，简单却又分量十足：永不放弃。
The American Dollar Official Site
The American Dollar MySpace
