【后摇滚的基本概念】
那么到底当初赛门先生的定义到底是怎么一回事？而所谓的“后摇滚”到底又是什么？它和所谓一般的“摇滚乐”又有何区别？如果说“后摇滚”音乐便如同“后现代主义”相对于“现代主义”的反动，那么它主要便是企图颠覆摇滚乐的基本概念与传统架构，或是甚至针对整个所谓音乐工业的运作做一消极的反抗。譬如说，同样是玩电吉他、鼓及贝斯的摇滚团体，但换到玩“后摇滚”的乐手中，却可能完全转变成另一种完全不同的创作观念。简略地说，所谓“后摇滚”其实就是一种由概念或理论去颠覆传统摇滚音乐创作的模式 （如：主旋律-桥段-主旋律-桥段）。而如果你听过一些“后摇滚”的音乐的话，你或许就会发现，他们所引用的理论则大都是援用所谓“解构主义”或西洋文学理论里头的“后现代主义”或者“后结构主义”的观念。也因此，就像十年前南辕北辙的“解构主义”作品一样，现在你若去找寻所有的“后摇滚”乐团，那你可能会发觉他们听起来没有一个乐团是相近或相类似的风格（或许在他们的脑中，风格早已被打破或不存在了）。
所以，当初赛门先生心里所想的定义应该是很广泛的，因为当 '94年芝加哥团体Tortoise和The Sea And Cake发表同名专辑时，这两张专辑便已呈现出两种颇为不同的风格：Tortoise深受七零年代前卫摇滚团体 Can及电子乐实验团体Kraftwerk的理念影响，但有的作品又直承现代音乐、极简主义（如：Philip Glass）或是自由爵士（Free Jazz）大师Miles Davis、Ornette Coleman及Sun Ra的影响；至于The Sea And Cake，则反而专注于营造漂浮低调的情感；而在“后摇滚”领域较为知名的 Stereolab则是大量运用流行音乐的基调，然后再加以解构重组而成另一种风貌。
【实验运动失败的例子？】
然而就在几年论述交替纷沓的时候，一些情势跟着改变，“垃圾摇滚”（Grunge）或另类音乐逐渐面临衰退期，而“电子”（Electronica）音乐则逐渐兴起。那时候赛门先生视为新的音乐创作手法的概念，如今却已经变成时下电子音乐的基本技巧与常识；从新世代青年代言人Beck到电子乐新宠Massive Attack、Prodigy或The Chemical Brothers等，或多或少都应该受到这些“后摇滚”团体的启发与影响。结果，后摇滚运动及当初被赛门先生所指涉的乐团，不得不朝着更艰涩前卫的方向走去，甚至导致有人已将这个运动视为一个实验运动失败的例子。
但尽管在这样严厉的各方误解与争论下，Tortoise、Gastr Del Sol及Tran AM等芝加哥团体却仍还是陆续发表了他们各自的代表作品以宣告“后摇滚”时代的来临。除了从'94年开始从芝加哥独立厂牌发行的专辑外，Tortoise在'96年发表的《Millions Now Living Will Never Die》后来被《Alternative Press》视为九零年代跨世纪的经典；而冷峻精准的Gastr Del Sol则在'98年的《Camoufleur》被评为“后摇滚”新的里程碑；甚至其它较不知名的欧美团体如Dirty Three、Labradford、Oval、Ui、Shellac、Flying Saucer Attack、Spiritualized、Mogwai、U.N.K.L.E、Cul de Sac、Spectrum、Third Eye Foundation等等也都不断有着让人激赏的佳作。如果你稍微注意的话，甚至连在1998年推出专辑《UP》，美国最具影响力的R.E.M. 乐团也转而开始向这些后摇滚团体学习。而其它鼻子较为灵敏的主流团体当然也是同样嗅到这样的新趋势，并看看是否能用在下一张专辑里面。当然，于是有的媒体便预测，下一波新的潮流应该就会轮到后摇滚音乐。而这些“后摇滚”乐团也将会慢慢地浮出水面。只是，这样逐渐地被主流拉拢，对于一些坚持理想、追求前卫新观念的人来讲，他们则又再度提出质疑与反对，认为当初这些“后摇滚”团体所实验出的方法，如今已被使用的太频繁了，也失去了当初追求革新的意义。
