【引言】
摇滚乐从二十世纪中叶发展至今，想想也快近半个世纪了。然而摇滚乐到底是什么？或许到目前谁都还无法用任何的描述做一完整的定论；因为有人认为摇滚乐就是从当初的爵士、布鲁斯、民谣逐渐演化融合而成的混杂乐种；然而，也有人认为摇滚乐当初就是禀着一种叛逆精神、生活态度或是一个观念而已。但不论如何，“Rock Music”在经过四十余年各种类型流派的萌芽与茁壮，才使得摇滚乐在今日得以呈现出这么多样的类型与风格出来。
一般而言，摇滚乐在进入九零年代以后，可说是承继了八零年代的面貌而更加茁壮丰饶，许多新衍生的音乐类型或名词接连地出现并具体描绘出属于九零年代的音乐新世代。甚至我们可以说，摇滚乐进入九零年代之后，到处充满了未知的潜力与无法预期的新势力。
大约在1995年，美国《村声》（The Village Voice）杂志刊载了一篇由英国乐评家 Simon Reynolds所写的文章，而文中，这位赛门先生主要是企图想描绘出：在九零年代中期，一群以“Drag City”、“Trill Jockey”、“Too Pure”这几个厂牌为主的地下乐团的音乐，而他们不管是在乐风或观念上，主要是以酷派爵士（Cool）、自由爵士（Free Jazz）、氛围音乐 （Ambient）、雷吉音乐（Reggae）的混音技术（Dub，混录雷吉）再加上七零年代的激进摇滚 （Prog-Rock）和德国摇滚（Kraut Rock）等多重风格来作为他们在音乐创作实验的基本要素。而在此一大范畴下，恰好当时的芝加哥市、英美两国及欧洲各地，均有一堆当地的地下乐团符合赛门先生的描述，而他在文中便首次以“后摇滚”一词，暂时统称这些勇于突破现有摇滚乐定义的前卫团体。没想到，过没多久，一些音乐杂志便以“后摇滚”来正式称呼这群致力于摇滚乐新美学的新生代乐团。
不过“后摇滚”虽然已经先有了一个较为正式的称呼，但其实在最初的时候，许多音乐杂志对这一群人所玩的音乐基本上都还是无法做一定论。像是《滚石》（Rolling Stone）杂志当初在介绍这些团体时，还只是用器乐摇滚（Instrumental Rock）一词来称呼他们，其原因主要是这些团体大部分都较偏向纯乐器演奏，而且也没有主唱。但有的刊物又因针对其乐风或渊源，于是有人又称之为“Drone Rock”、太空摇滚（Space Rock）、“Out Rock”、“Neo-Shoegazer-rock”或德国摇滚等各种名词。然而，“后摇滚”这个名称被正式采用，则还是后来英国《Wire》音乐杂志持续有系统的用“后摇滚”一词做大幅度的介绍报导后，整个所谓的“后摇滚运动”才慢慢地传开来。只不过到现在为止，仍有许多乐评人或被贴上后摇滚标签的团体都仍非常讨厌或否认“后摇滚”这一名词。因为他们认为这一名词卷标根本都不足以形容他们自己所玩的音乐风格；甚至被视为现今“后摇滚”大本营之一的芝加哥，在当初的时候，当地的另类音乐刊物或乐评也几乎不提“后摇滚”这个名词来形容当时刚崛起的代表团体Tortoise或The Sea And Cake。更甚者，许多乐评家还认为所谓“后摇滚”这个观念根本早在七零年代就已出现，只是这些观念还只是蕴含在各种非主流的乐派及几个关键性团体中，而且那时出现的还都只是零散的创作概念构想，而现在只不过经由赛门先生的一番论述介绍，才这样由媒体的运作，就俨然成为新一代的音乐种类。
