road：我们不妨接着刘平所谈到的，来梳理、介绍一下The Waker的成型史。你是怎么、或为什么加入The Waker的？
你觉得这个选择怎么样？
温晓鹏：2003年我来到北京,带着梦想在地下室沉寂了一年。05年我搬到地上,于是也开始寻找能让我见阳光的机会。也许是10月,发到网上的一个帖子成为联系我和鼓手、贝司手的纽带。很幸运的是,我一下就找到了两个乐手。而且在初步沟通后就达成了对音乐一致的认同，乐队的基础构成就这样形成了。
刘平：我前面说过音乐对我来说就是进行，进行着……我是个不安分的乐手，我需要营养，所以会伺机进入各种组织，我喜欢艺术的研究主体,即人。所以加入组织，加入不同的人的世界是一种营养，对我来说是笔财富。
这个精神主导着我加入或组建了各色团体，The Waker是其中的一个，宿命告诉我，这个是个永恒亦可能是个瞬间，我努力的将意外拒绝在明天之后，以期这样我能够跟着这群伙伴们多待上一阵。
沈洋：我是通过刘平才加入这个乐队的。我现在觉得我能有这样一个集体而感到骄傲。
大丹：The Waker对于我来说是经过三思而后入的乐队。使我欣慰的是,加入之后使我感觉之前的沉寂都是值得的,就这样。其中有很多是难以言表的...
road：如果别人问你The Waker是一支怎样的乐队，你会怎么介绍？
刘平：The Waker本着艺术的共通性为原则，在强调可听性的同时，着力挖掘听者与音乐的共鸣及对其画面感的抽象感知。在沉稳，唯美，暗谧的基调下，不拒任何风格的编曲方式是乐队作品得到充分延伸的特点。乐队的这一特点应该起源于乐队成员的普遍的美术教育经历。也是大部分队员对音乐的喜好不受风格的局限所导致的。比如我喜欢有表现力的作品，包括Jazz,Funk和迷幻音乐等。大丹的听音口味就会更杂一些，比如最近在听实验电子和Trip-Hop。
大丹：如果站在嘴的角度谈耳朵，我想，那就去听好了。我觉得对声音甚至音乐最好的介绍，就是需要有更多的时间和心情去听。这就是最全面的。
温晓鹏：首先我们不是在做摇滚乐，而是在做音乐,而且是我们自己喜欢的音乐。我们所具备的执着是建立在对音乐的执着,是对音乐本身的执着,而不是依附音乐形式。我们执着的追求自我欣赏,用自我欣赏来达到与其他人的共识.
大丹：我觉得更多的是对自己的执着。
其实每个人都多面；就像The Waker的音乐。
road：大丹的意思是多样性就是你对乐队的定位？
大丹：在我感觉我们乐队的定位于无形中。至于多样性与否，那可能是呈现在我们与听众的面前之后又是个多样性答案。不过风格上其实没想太多。因为创作的过程中会按照自己的感觉发展，最终在中和大家的意思成型出作品。最终呈现出什么，那就是听众感觉了。
大丹：就像电影需要配乐一样,在我创作习惯中声音和影象本就是结合的。我想The Waker这支乐队就是个载体。
刘平：对于音乐,我的态度是进行，进行着。就像行走，不管如何，确实是摇滚带我入的这个门，否则我不会去考虑从音响前的椅子上站起而来到乐器前坐下。我的态度是摇滚的，它让我意识到原来真正的声音是这样，让我明白作为音乐背后的主张。我不喜欢音乐即音乐这句话，而更倾向音乐的目的，它的传达性……
温晓鹏：乐队里沈洋是最中性的。
road：也是话最少的。
刘平：沈需要组织语言的时间。有些话我可以代替沈来说。对于音乐的形式，沈是最亲近的，他是很涵养的乐手……对于新与旧、密与疏他是比较有态度的。但是他最够整体、最够共性 , 所以最有音乐的亲和力。
大丹：音乐的最初就是声音，音乐就是声音的有序结合，我不想过分的追究风格。如果非要寻一个点，那就当是一群声音的制造者好了。
road：你觉得自己的美术教育背景和The Waker的创作之间有没关系？
温晓鹏：音乐跟美术都是原始的艺术，更直接、感性。我上大学的时候喜欢听音乐做画。听美妙的音乐画花鸟、听疯狂的音乐画抽象。所有的音乐都象画，只是表现方式的区别。
我们之间谈论音乐风格的时候会用到美术词汇，比如这段比较亮、那段比较暗等等。
大丹：加入乐队以后，得知多半成员都是美术出身，这让我感到一种交流中的便捷。不过可能正因为这种同行间便捷，同时也造成我们三个之间的意识冲突。不过这些在任何一个集体中都是难免的。因此BASS沈洋的中立，也在乐队中起了平衡的作用。
road：刚才提到乐队成员的美术教育背景对相互之间的沟通有所帮助。接下来聊一下一般的创作流程，比如一首歌从动机到确定一般是怎么做的？
沈洋：乐队现有作品中，鱼和重症是温成型的作品，我们大家来修改的。其他的作品是大家在一起即兴出来的，相对随意，什么感觉好就向什么方向发展，不刻意的去做什么。然后不断的完善和修改，最终定型。如果有一方有变动、大家又觉得好的话就随之改动。
不过最初有动机的时候肯定是有一些共鸣的，否则不会继续发展。
温晓鹏：一般动机我比较多。大家在即兴的时候，听到我或者其他人的动机很自然会开始配合。由于大家喜欢的整体感觉很一致，因此很快就有了歌的雏形。随后会聊聊各自对这首歌的理解，在继续排练过程中不断的试验各种表现方式。这点上音乐形成的画面感会给我们很好的指引。
动机也跟每个人当时的感觉很象,就象是思绪的实况转播，需要有其他队友来点燃。
当然也有的时候，被我们称为痛苦的时候，排练没有拓展开雏形的感觉，我们就索性放在一边，让时间沉淀动机。
大丹：乐队的沟通方面，我认为磨合是个必要的过程。在时间的推移下彼此之间渐渐的平滑。所谓七年之痒是针对于夫妻之间。如果我们之间也有痒痛，我想可能天天都可能会有。因为我们所做的是同一件事儿。一个对每个人都产生共鸣的动机出现后，我们会按照各自的理解去发展，到了一定程度之后会有停滞不前的状态产生……或长或短。这可能要隔很长一段时间才能定型。比如另一首作品“慢板痛苦”,这首歌真是我们一个痛苦时期的代表作了。
大丹：“书签”……我想这些作品像是夹在乐队中的书签，它让你找到那一页的记忆。
刘平：我对于在乐队中这方面的体会主要局限于编曲部分，乐队的旋律段都主要由他们来担当了，我的职责是恪尽职守的提供骨架，在他们即兴的同时定出小节数，回旋段，桥段，经过句，华彩段，前奏，尾奏，变奏的段落数，并定下拍速，提醒队员们每段的结束点……比较理智、枯燥的一项工作；也很重要。在这个基础上，发展些律动特点，出点彩。
沈洋：有了这样标准的定型我们也好继续发展。鼓定了，基本上我得BASS也定了。
road：乐队成员有没考虑过把The Waker放在一个更大背景下来观照？比如中国摇滚、或中国新音乐、独立音乐之类。如果有，你们对这个更大语境怎么看？The Waker在其中是一个什么位置？
大丹：我没想的这么宏观，简单通俗的说，我只想一直走，甚至对跑都毫无奢望。在我看来走起来观景，同时前进着……做好自己的、完善整体的，这就可以了。如果长远点儿说，我只想衰老之后可以有些值得回忆的东西。
贝斯：沈洋 鼓手：刘平 吉他：温晓鹏
road：乐队成立以来的创作和演出情况怎么样？最近有什么计划？有没考虑通过固定的合作者使更多人知道The Waker，听到乐队作品，比如乐队的第一张出品会是什么时候？你们希望是怎样的合作者？
沈洋：乐队成立以来有些时候创作有点慢，但我个人觉得也很正常。因为每个人对待自己的作品就像对待自己的孩子一样细心。最近的计划就是录音和继续创作，还有，更多演出。对合作者我希望是富于想象力也有一定实力那种。
温晓鹏：最近的演出在慢慢多起来，开始在更多场所露面。我想象的合作者应该是这样,他是新独立音乐策划人，喜欢我们的东西，可以用全新的方式推广乐队。
刘平：合作者是个对待音乐就如对待商品的、有诚信的商人。是个艺术经营者。能够在整体看待事物，不拘泥于一点一面。
大丹：3月份后的演出安排会陆续增加，但出发点还是在严谨排练的基础上。以后可能还会需要一个经纪人，这样会更好的避免乐队中的主观态度，也能更迅捷的发展。
road：有没出唱片的设想？
温晓鹏：有！今年顺利的话想发全长。可能是网络发行单曲。
大丹：也可能是张EP。
就像谈到合作的问题，我们都不认同草率妄为，要根据乐队情况、作品创作进度来综合决定。
road ：最后一个问题：乐队成员现在的生活情况怎么样？觉得组队对自己的正常生活而言意味着什么？如果可以再次选择，你还会不会选择以音乐为表达方式？
温晓鹏：本人现居朝阳区西坝河，职业地产广告，生活没房没车。乐队对我来说是音乐生活，也是新生活的希望。再次选择还是选音乐，因为这就是我生活的一部分。
沈洋：乐队成员的的生活状况还可以吧。组队不会影响我的个人生活，我反而觉得有了乐队能让我的生活更加充实了。如果再次选择我还会选择音乐这种表达方式。下辈子也会。
刘平：定居北京，动画导演及插画家，生活有房有车。
组队对我的生活是一个象征，是个符号，是个记忆。再来选择的话，我可能相反的走一次，先音乐后绘画。
大丹：我无法估测我的前世乃至今生，虽然现在的生活状态依然糟糕。但是我习惯性的把我坚持的划分在另一层面下，这种思考方式会让我有条不紊的整理我的思路。我想我没后悔过，对任何所做的都没后悔过。对别人来说The Waker是乐队，对我而言，The Waker是我们。
本文同时发布于2007年4月号《我爱摇滚乐》杂志
