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文字/popgrey；图片提供/A Hidden Trace
没人能够错失掉这样一个努力做音乐的人，我一直对徐波很羡慕，其原因就在于他的敢想敢做，喜欢把想法中的东西实现出来，不管结果如何，总算是对得起自己也对得起关心他的人。
乐队名字叫做A Hidden Trace，是徐波蓄谋已久的想法，原先在flipside的时候他就提议乐队用这个名字，不过一直都没有得逞，这次在他的新乐队中，他自然就擅自主张的用了这个名字。Flipside是武汉的一支朋克乐队，不是Blink182的那种流行朋克，而是EMO，乐队成立了几年的时间，现在因为几个乐手个人的原因，乐队基本处于停滞的状态，徐波就是这支乐队的主唱。
A Hidden Trace最初是一个人的乐队，这张同名专辑从歌曲的编排到录制都是出自徐波之手。后来在演出的时候由于表演上的需要，又加入了一个Bass手和一个鼓手。Bass手是高哲虎，武汉涂鸦元老级人物，一个人曾经骑自行车去过西藏，不过对于演奏乐器来说并不是什么老手。鼓手——刘浩，原Flipside的鼓手，和徐波从幼儿园就认识了，现在当实习体育老师。
唱片《A Hidden Trace》封面[详情]
A hidden Trace的音乐素材主要是来自于徐波平时的一些音乐动机，一些很个人的东西，并不是太适合Flipside的音乐风格，但是不记录下来又太可惜了。这些也许是家中忽然得到的想法，也许是在排练房中的偶然得之，也许是在路上的忽然感悟，都被我们的主角记录了下来，也就成了这张专辑的骨。他并不同意我把这种偶然得之的东西称之为“灵感”，他觉得这过于的冠冕堂皇，他说多数的曲子都是为了写而写，只不过是在这故意为之的东西上面再加上适合这种心境的歌词罢了。他喜欢现在吉他上胡乱的弹奏一番，寻找自己喜欢的调调，然后再编个段子作出大概结构，再记录下来。之后这些所谓的骨头，在一定的心境下，加上对生活的感悟的肉，就凑成了这张独立专辑。
这并不是一张精雕细刻的专辑，音乐充满了一种原始的力量，一种发自内心的力量。音乐整体风格很难定义，就像徐波告诉我的一样，风格定义是一个困扰他很久的问题，但是最后他还是给我一些标签，包括Indie、pop、experimental、ambient、emo。本人认为其实实验氛围的东西在专辑中体现的并不是很多，所以可以忽略不提，还应该加上一个後摇的标签，所以想暂时把它归类为带有Emo风格的独立专辑，觉得比较合适。
daydream in the subways是徐波第一个向我推荐的歌曲，他说这是他在北京的一个排练场，天已经快黑了，人也都走了，就剩下了他一个人，琴被他调成了几个和旋，胡乱的按了几个按键，一段旋律就出来了。等到他从北京回来武汉，发生了一些事情，他又想起了这个旋律，他就大声的哼唱了起来，这首歌也就凑成了。这是一首简单的小调，开场就是一段很轻快的吉他声，之后是一段配有和声的弹唱，节奏很简单，也很容易上口。演唱方式主要是英国式的一种独立唱腔，吉他在期间也用的简单有力。这首歌很有低保真的感觉，当然这并不是从技术层面上来说。
专辑中有一首歌《小霸王其乐无穷》，可能从歌名就可以猜出这首歌的主体风格了，大概就是个八位音乐的小独立，类似于小飞机厂的风格。但当你听到了的时候就觉得不是那么简单的一回事情了，是一种八位音乐加上朋克的唱法的音乐。而且所选择的音乐素材也相当的有趣，并不是简单的做八位音乐的幌子，而是能够让你感觉到他是真的热爱这些八位音乐。
Air Crash是专辑中最有後摇气质的一首，从歌名中我可以感受到一点儿的天空大爆炸的痕迹，喜欢拿天空说事儿。之后听歌可以感觉到的是一种Sigur Ros的气质，稍微神经质的冰冷气质，不过徐波的声音和sigur ros就自然是两回儿事情了，他的声音线条更加粗旷一些，这样显得歌曲不是那么的不可亲近。
专辑在制作上相当用心，风格十分多样，可是正由于这样，有些风格的把握还是有些问题，比如後摇的力度控制问题。还有专辑的配乐方面也有加强的必要，当然徐波也跟我说过想要一张简单的专辑，可是在有些独立歌曲的表现方面就显得力道不足。本人十分高兴身边的人也能做出真么优秀的专辑，希望你能够听取意见，以便有更加优秀的成绩。
唱片《A Hidden Trace》实物图
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