没想到，这一弄，弄得我颇惊喜的。
我说的是1月6日晚，191Space的“唐茄弄”Red Audition概念音乐会。当晚在现场的五、六十个人，他们会和我一样吗？我坐在舞台下不远处的一张桌旁，入神地看着台上，而思绪却在倏忽来去，浮想联翩。
唐茄弄现场
整个舞台的布置很简洁，或曰很简单，墙上挂了一幅大喷画，舞台中间有一块布幕悬挂，与墙身平衡，遮住了背景的一半，旁边一半则以沙发作延伸和分隔。仅此而已，胜在成本不会高，但做出了丰富的层次感，非常值得独立音乐的演出借鉴的。
色调很谐和，喷画是红底，古代建筑，布幕是大红，沙发也是鲜红鲜红的，可巧了，191舞台的地毯本来也就是红色的。自然地，便有了主题。
而且灯光掩映下，也就有了更多的层次感，比方喷画背景板上的建筑物，更觉殷红深沉，加上布幕和沙发的切割，建筑一角若隐若现，想象空间也多了。
幕布后是八十年代剧团的麦荣浩和方芳在表演，他们借助身体，手势，一些小道具，无声的举手投足都是化作幕布上的剪影。有时候，方芳也会忽然从幕后走出来，将皮影戏不经意地转换作舞台剧。
虽然在这么小的舞台空间，也足够让我目光流连，而且得在弹琴唱歌和他们的表演之间频繁换channel了。
麦和方都是戏痴，据说演出前，他和她已经先闷在那里，培养情绪待了半个小时了。这样的职业精神总是让我动容，我也每每从这些人身上学会很多，不只一次了。
而此时，乐手一直在安静地坐在沙发上演奏。“唐茄弄”，唐果和番茄，一男一女，还有一些嘉宾乐手。
是的，音乐也让我很是惊喜。电音包裹之下的民谣音韵，迷离，安静而恍惚。
许久没听小青MM唱歌了，（什么时候她开始用“方淇”作艺名了？又名“番茄”？俺糊涂了...）这次也想来支持一下她，看看她现在的变化。
她唱得真好，声音把握得很细致。当然，她的声音本身就很美，飘逸而不虚幻。我的期待是，如果能够更本色更自然一点就更好了，感觉有一些修饰稍微过了，也许是唐茄弄本身的风格使然，有一些甜腻感。
她一边唱歌，一边弹弹键盘，还常吹奏口风琴，口风琴的声音亲切和哀怨，每一响起就牵引住了我。
倒是唐果的演唱有点混，听不清楚。这和音响的调校也是有关系的，他的声音本就低沉一些，此刻混响过大，更是混浊而不清了。最纳闷的是，当歌曲停下来他们在说话时，那混响还是没有关掉的，这就连说话也带了echo了。期间麦克风还经常啸叫，这着实有些遗憾。
但总体说来，上半PART的演出颇出色的了，首先是歌曲旋律好听，编曲也细致，吉他、口风琴、手鼓这些乐器，都是亲切而清新的，加上电脑编程的伴奏和采样，就多了不少氛围感，听感很丰满。歌曲顺序的编排也很好，连贯性、整体感都有。
关燕仪
梁奕源
而一些嘉宾的加盟也增色不少，比方梁弈源和关燕仪这队侠侣。以至他们后来下台时，我还听到邻桌的男孩和女孩说：“原来他们是嘉宾？我还以为他们是一个乐队的呢。”
当然还是不少人认得他们的，所以他们上台和下台都有不少掌声，演出快结束时有人还叫他们自己也来一首。
刘凌
还有刘凌，真没想到，他果然开始重新登台了，不过让人惊喜的是，我还是第一次听到他唱非布鲁斯的作品，感觉很象pink floyd，这也是他的至爱啊。那一刻，麦克风的大混响倒是和他今晚的演唱恰好相衬，意境更辽阔。
这是刘凌的歌吗？我还是散场后才证实了这一点，LEEWAY当时也满脸狐疑追问他，最后我们都建议他赶紧把这些歌录下来。
下半场相对单调一些，取消了舞台剧的配合，编曲也简单了，基本上是简单的民谣，曲目也比较散，没有什么连贯性。后来他们告诉我，其实时间和精力有限，他们实际上是集中精力以上半场为主干的。还好，之前遗留的感受依然未散，而舞台的布置也和音乐协调，所以整场下来，还是蛮舒服的。
最后返场也再有惊喜，“五条人”的仁科突然现身助阵掀起了一个小高潮，特别仁科的风趣引发了数次哄笑。而随后方淇返场，自弹自唱了一首潮语的民谣，调子悠扬，潮语唱起来也甚是温婉，于是留下了一串醉人的余韵。
不知不觉演出就结束了。人来得不是很多，现场不是很热闹，但一个让人既惊喜又满足的演出，比什么都重要。
天前在大学城的南噪新年倒数show上见到刘凌时，他就向我推介了这个show，谈到会用舞台布置和戏剧元素包装这个音乐会，而担纲舞台艺术的就是八十年代剧团的麦荣浩。
我当时的第一反应是，哎呀，给你捷足先登了。
因为我们打算叫麦荣浩一起合作，将戏剧元素融入沼泽的音乐会里，已是05年的事了。那时正在筹备一张名为《西游记》的专辑，希望出版时就做一个这样跨界的概念live。没想到后来唱片没录完，又偶然地开始了另外一些歌曲的创作和录音，慢慢地这个计划也给耽搁了。
大家都抱怨演出市场死气沉沉，不好意思我也是其中一分子，但演出没人看，只是乐迷不愿意出门吗？只是宣传做得不够吗？那些搞手、酒吧、还有乐队自己就没有责任吗？
因此几年前，我们就开始思考，期间也做过一些尝试，个中有成功，也碰过钉子，感触、体会和学到的教训都不少。由是当看到刘凌也在这样做，让我颇有知己之感。
他最近特沉迷跨界的概念，这次可以说，肯定只是个开始而已。咱们可谓臭味相投，所以这个演出过后没几天，我就立刻拉上刘凌，一起商量今年沼泽乐队的一个专场怎么做，看能不能擦出新火花。
麦荣浩和方芳的表演也让我印象深刻，他们对于舞台的热爱让我感动不已，我想起有关梅兰芳的一句话，“他们是属于角儿的”，我更想说，“他们是属于舞台的”，别说观者寥寥，哪怕没有观众，他们也一样全心全意投入的。
麦，这几年一直听到他在坚持做他的“八十年代剧团”，以前阿包和他联系比较多，我则久闻其名而未打过照面，他在做戏剧，我在做音乐，各自在忙，但个中滋味我想彼此是相类的。
演出前，我就跑去和他打招呼，他也很高兴，别看他瘦，握手倒是很紧，也很温暖。
我也留意到身边，开始认真做演出的人越来越多了，也慢慢有了新的分工。演出不再只是乐队和酒吧的事，很多专门策划制作演出的团队出现了，有本地的从不间断的“呐喊”系列演出，还有DBG前阵子搞的怪兽发声；有学校的团体，比如南噪和一些吉他社等等，在大学城里面鼓捣的；也有老外来探险的，比如peter的创意音乐在中国，也做了一些新鲜的爵士live，现在又有了刘凌玩跨界的Upmusic......
如果这些人在继续努力，还有什么让你沮丧的呢。所谓的独立音乐演出市场，会不会好起来我不知道，但我看，09年肯定会是好玩的一年。（海亮hz@沼泽zhaoze，2009年1月22日）
