音乐风格：声音雕塑（Sound Sculpture）

参考中译名称

声音雕塑

相应英文名称

Sound Sculpture

所属音乐类型

前卫（Avant-Garde）

音乐风格说明

——“声音雕塑”确切地来说是这样一种音乐：经由一种类似“雕塑”手法制造声音而形成的音乐。

——尽管该名词的表述有时会涉及到通过电声过程（如同在“具象音乐”的创作过程所应用的一样）对原始声响进行“雕塑”的创作行为，但这里所说的“声音雕塑”音乐是特指那些通过演奏某种共振物理结构而获得的音乐。

——“声音雕塑”创作者通常来自两个不同的兴趣背景：对木头、金属、空气等物体的声波行为感兴趣的“雕塑”者和视觉艺术家；和寻找个别不同的声色元素的作曲者。

——“声音雕塑”的存在可追溯至早期的文明时代，最早先的例子之一便是风弦琴，以及诸如瓜达康纳尔岛的风琴——一种竹制的海边建筑，上有切开的裂缝，有风吹过即发出声响。

——有些“雕塑”作品的创思是要用作品自身所处的环境（空气、水、土地的振动等）予以“演绎”——并且，这些声音能够进行电子化处理，如同Mnortham的风响结构或是“[The User]”于2000至2001年间的“Silophone”计划。其他的“雕塑”作品的“演绎”则意图有一位音乐艺人通过弯、拉扯或击打物理结构的各部分来进行。这些物理结构类似于自制的乐器，但它们通常更多地是基于视觉上被构想出来，而非首先来自于实用观点。

——在该领域中的“雕塑”者包括了, Tom Nunn、Peter Warren和Paul Panhuysen。

——最后，一些“雕塑”作品是可自己“演绎”的自动机（Dan Senn、Maxime Rioux、Frank Pahl）。来自于“声音雕塑”的大部分音乐也可归入到“声音艺术”（Sound Art）和／或“概念艺术”（Conceptual Art）的分类下。

国外艺人/乐队

Mnortham、“[The User]”、 Tom Nunn、Peter Warren、Paul Panhuysen、Dan Senn、Maxime Rioux、Frank Pahl

国内艺人/乐队

待整理

理解与聆听

／

单曲

单曲名称

单曲类型

年份

选自专辑

艺人/乐队

／

附：

单曲类型的划分

请浏览文件——“关于单曲类型”

编辑凡例

请浏览文件——“编辑凡例”

备注

上述有部分内容参考自AMG（www.allmusic.com）网站，如欲探讨，请联系：刘瑞勇；邮箱：prodigy@indiechina.com