音乐风格：自由即兴（Free Improvisation）

参考中译名称

自由即兴

相应英文名称

Free Improvisation

所属音乐类型

前卫（Avant-Garde）

音乐风格说明

——“自由即兴”音乐代表了前卫音乐人对彻底的、不妥协姿态的创作自由追求的顶点。即兴意味着毫无准备之下的演绎，意味着要在当时当地即时创作音乐。

——即兴不是新鲜事物：“古典”（Classic）音乐作曲家（如Mozart）便是技艺高超的即兴表演者。“自由即兴”音乐则让音乐艺人随心所欲，置任何规条于不顾，节奏、和声、旋律，甚至对乐器自身的物理完整性的尊重，全都被粉碎。“自由即兴”表演者通过他的乐器和演奏传达出自己的创造力，与可能给人的仿佛印象相比，“自由即兴”演绎实际上要艰难许多，它要求大量的音乐和心理上的训练，因为音乐人必须达到一种高水平的专注力，一种将自己赤裸裸地表现在观众面前的能力，如果不是单独表演（也不想被孤立的话），他还需要聆听他人的即兴，以便与之互动。

——“自由即兴”表演者来自于十分多样化的音乐背景——“爵士”（Jazz）（Cecil Taylor、Derek Bailey）、“摇滚”（Rock）（Thurston Moore）、“电子”（Electronic）（Fennesz、Jim O'Rourke、Voice Crack），甚至是“古典”（Patrick Scheyer、Aki Takase）——并在从独自一人到大型乐队（被称作“创造性管弦乐队”）等各种配备情况下进行表演。

——“自由即兴”与“自由爵士”（Free Jazz）不是一回事，尽管一些重要的音乐艺人（如：Bailey和Taylor）来自于该音乐背景，“自由爵士”音乐往往会保持它的源发特色，而在“自由即兴”中则没有这些东西——跳脱于所有规条，除了可以将其指向十分泛泛的名词——“前卫”之外，它不能够被追溯到其他任一种音乐类型。

——作为一种风格，“自由即兴”在1960年代末开始浮现，主要出现在柏林和伦敦的音乐场景中，此时正当像Peter Brötzmann这样的艺人和以John Stevens为中心的一众音乐艺人开始将美国的“自由爵士”音乐推进到更为抽象的领域。Peter Brötzmann的1968年密纹唱片《Machine Gun》粉碎了“自由爵士”世界，开创了一种以极端能量水平为特征的即兴形式；以Stevens和他的“Spontaneous Music Ensemble”乐队为中心的艺人群体发展出一种即兴方法——当依循自己的特色和直觉时，不是试图去胜过其他参与者，而是依赖于聆听、让自己温和一些、设法“成为”其他音乐艺人，这所“自由即兴”学校的最佳教材是在【Emanem】厂牌下发行的作品。

——1990年代末／2000年代初，一种甚至更加激进的“自由爵士”创作方法出现了，它建立在无声和非常短暂、片段化的音乐姿体语言基础上。John Butcher、Axel Dörner、Franz Hautzinger和Radu Malfatti等艺人首先探索了这些激烈的方法。

国外艺人/乐队

Cecil Taylor、Derek Bailey、Thurston Moore、Fennesz、Jim O'Rourke、Voice Crack、Patrick Scheyer、Aki Takase、Peter Brötzmann、John Stevens、John Butcher、Axel Dörner、Franz Hautzinger、Radu Malfatti

国内艺人/乐队

“迷宫”（maze）

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理解与聆听

／

单曲

单曲名称

单曲类型

年份

选自专辑

艺人/乐队

<Diminished Shower>

器乐

1999

《Shizuku》

Yagi Michiyo

<Last Stand>

器乐

1992

《Duo》

Marilyn Crispell

附：

单曲类型的划分

请浏览文件——“关于单曲类型”

编辑凡例

请浏览文件——“编辑凡例”

备注

上述有部分内容参考自AMG（www.allmusic.com）网站，如欲探讨，请联系：刘瑞勇；邮箱：prodigy@indiechina.com